การคัดกรอง - Furiosa: Mad Max Saga (เบอร์ลิน) (2024)

โดย Oliver Webb

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

Guy Ritchie'sสุภาพบุรุษเป็นภาพยนตร์ที่แยกตัวออกจากชื่อเดียวกันในปี 2019 ของ Ritchieซีรีส์ดังต่อไปนี้ Eddie Horniman, Duke of Halstead ที่ 13 (Theo James) ในขณะที่เขาได้รับมรดกของครอบครัวของเขาและค้นพบอาณาจักรวัชพืชขนาดใหญ่ที่ซ่อนอยู่ใต้สถานที่ให้บริการที่ดำเนินการโดย Susie Glass (Kaya Scodelario)หลังจากตระหนักว่าซูซี่ไม่มีความตั้งใจที่จะจากไปเอ็ดดี้จะต้องนำทางดินแดนที่ไม่คุ้นเคย

เจมส์จอร์แดนทำหน้าที่เป็นผู้ผลิตภาพและหัวหน้างานในการแสดง“ ไม่มี VFX จำนวนมากสุภาพบุรุษแต่ก็ยังต้องได้รับการจัดการอย่างสร้างสรรค์กำหนดเวลาและมีคุณภาพอย่างชาญฉลาด” จอร์แดนกล่าว“ Moonage, Guy Ritchie และ Netflix มีความคาดหวังในระดับสูงสำหรับการแสดงนอกจากนี้เราต้องการให้แน่ใจว่า VFX สำหรับการแสดงได้ตอบสนองความต้องการสร้างสรรค์และก้าวไปข้างหน้าจากภาพยนตร์ต้นฉบับ”คู่มือสไตล์มีอยู่แล้วสำหรับการแสดงเนื่องจากมรดกของภาพยนตร์“ มันไม่ได้ดูมากนัก” จอร์แดนอธิบาย“ เรามีการประชุมมากมายเกี่ยวกับสไตล์ที่ผู้ชายชอบถ่ายทำและวิธีที่เขาชอบที่จะพรรณนาฉากแอ็คชั่นของเขาและเลือดหรือกระสุนปืนของเขานอกจากนี้สิ่งที่ฟาร์มกัญชาจำเป็นต้องทำให้เกิดและดูเหมือนเราจำเป็นต้องเพิ่มสเกลจากมุมมอง VFX และรายละเอียดอื่น ๆ เพื่อปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์”

จอร์แดนคุ้นเคยกับงานของ Ritchie ก่อนที่จะเข้าร่วมโครงการ“ ฉันชอบการเล่าเรื่องของเขาจริงๆ” จอร์แดนกล่าว“ ฉันดูภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขา แต่สุภาพบุรุษเห็นได้ชัดว่ารู้สึกว่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในแง่ของการอ้างอิงเนื่องจากการแสดงเป็นการแยกภาพยนตร์Guy ไม่ชอบทำอะไรที่ไม่ได้ขับเคลื่อนเรื่องราวเขาเน้นเรื่อง 100%เขาไม่ต้องการให้ VFX เป็นเรื่องราวมันเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงแง่มุมที่ไม่สามารถยิงได้จริงบางส่วนเกี่ยวข้องกับขนาดในขณะที่สิ่งอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับ VFX ที่มองเห็นได้ที่เรามีอยู่แล้วเช่นกระสุนปืนบาดแผลและการขยายส่วนขยายเรามีส่วนขยายที่ตั้งไว้มากมายในบ้านและการแก้ไขสภาพอากาศมันเป็นภาพที่หลากหลายที่พวกเขาต้องการ แต่มันมีอยู่ที่จะทำให้เรื่องราวดำเนินต่อไปและเพิ่มขนาดให้กับเรื่องราว”

เมื่อพูดถึงการจัดการภาระงาน VFX กับทีมของเขาจอร์แดนก็ผ่านสคริปต์ล่วงหน้าทำลายส่วนโค้งของเรื่องราวและค้นหาว่าสมดุลของภาพจะเป็นอย่างไร“ นั่นแจ้งว่าเราจะสร้างสินทรัพย์บางอย่างที่จำเป็นต้องทำซ้ำได้อย่างไร” จอร์แดนกล่าว“ ตัวอย่างเช่นสำหรับการขยายฟาร์มวัชพืชชุดนั้นเป็นตู้คอนเทนเนอร์ที่ลึกดังนั้นทุกครั้งที่คุณเห็นฟาร์มวัชพืชมองผ่านมันทั้งหมดจะต้องเป็นงานสร้าง 3 มิติและนั่นคือการขยายชุด 3 มิติวิธีที่เราสร้างขึ้นซึ่งถูกกำหนดโดยกี่ครั้งที่เรารู้ว่าเรากำลังจะเห็นมันยิ่งคุณเห็นมันมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งต้องการให้แน่ใจว่าคุณมีรายละเอียดเพียงพอและเป็นสินทรัพย์ 3 มิติที่คุณสามารถมองเห็นได้จากทุกมุมมองดังนั้นเราจึงหาประเภทของภาพที่เราต้องการนอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบกราฟิกในแง่ของชื่อตอนและ Guy มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับวิธีที่เขาต้องการให้ข้อความผ่านมีองค์ประกอบกราฟิกอื่น ๆ ที่จำเป็นต้องมีพลังงานบางอย่างสำหรับพวกเขาและแม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นแบบดิจิทัลสไตล์ซีรีส์ต้องการให้พวกเขารู้สึกออร์แกนิกและภาพยนตร์มากขึ้นเช่นชื่อภาพยนตร์แบบเก่ามากกว่าชื่อภาพยนตร์ดิจิตอลดังนั้นเราจึงอยากให้มันเป็นภาพที่มากขึ้นแทนที่จะมีกราฟิกที่สะอาดดังนั้นนั่นคือการอภิปรายบางอย่างที่เรามีอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับวิธีที่เขาต้องการให้สิ่งต่าง ๆ ดูและพอดี”

จอร์แดนทำงานร่วมกับ VFX Editor Celine Glasman James และผู้จัดการฝ่ายผลิต VFX Irene Garcia Alonso“ เรามีพวกเราสามคนในทีมผลิต VFX แต่เราทำผลงานระหว่างผู้ค้าห้ารายเพราะเรารู้ว่าเรามีการพลิกกลับอย่างรวดเร็วในแต่ละตอนจากมุมมองการส่งมอบ” จอร์แดนกล่าว“ เราทำลายการแสดงลงเพื่อให้ผู้ขายทำงานเป็นพิเศษผู้ขายที่สร้างสรรค์ของเราคือแมงกะพรุนรูปภาพกำลังทำส่วนขยายฟาร์มวัชพืชเป็นหลักและการปรับปรุงบางอย่างตัวอย่างเช่นลูกดอกในหัวที่เราต้องใส่ลงไปใน 3D เพราะมันยากที่จะถ่ายด้วยเสานอกจากนี้เรายังมี Peerless ที่ทำภาพวาดด้านสำหรับการขยายชุดเรามีผู้ค้าระดับกลางสองคนที่ทำสิ่งต่าง ๆ เช่นการเปลี่ยนและองค์ประกอบประเภทกราฟิกและจากนั้น บริษัท ที่ห้าที่เชี่ยวชาญในการทำความสะอาดเป็นหลักโดยเฉลี่ยแล้วเรามีประมาณ 70 ถึง 80 นัดต่อตอนโดยมีหนึ่งตอนประกอบด้วย 150 นัดดังนั้นมันจึงไม่ใช่การแสดง VFX หนักการแยกภาพระหว่างผู้ขายหลายรายหมายความว่าเราสามารถทำงานแบบคู่ขนานและหันไปรอบ ๆ ตอนได้อย่างมีประสิทธิภาพมากโดยไม่ลดทอนคุณภาพ”

แง่มุมที่ซับซ้อนที่สุดของเอฟเฟ็กต์ภาพสำหรับจอร์แดนและทีมของเขากำลังสร้างสภาพแวดล้อม 3 มิติสำหรับการขยายฟาร์มวัชพืช“ นั่นเกี่ยวข้องกับการทำงานในทุกตอนและต้องให้บริการทุกมุมและสภาพแสงที่แตกต่างกันนั่นอาจเป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราสำหรับฤดูกาลนอกจากนี้เรายังถ่ายทำลำดับแอนิเมชั่นควบคุมการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างลำดับเวลาข้ามเวลาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของพืชกัญชาจากเมล็ดสู่ถนน”

“ ภาพส่วนใหญ่ค่อนข้างตรงไปตรงมา” จอร์แดนกล่าวต่อ“ ในการแสดงประเภทนี้มีสิ่งต่าง ๆ เช่นปากกระบอกปืนกะพริบและเลือดบนใบหน้าและอาวุธในบริเวณใกล้เคียงกับคนที่เราเพิ่มแสงทั้งหมดและปากกระบอกปืนกะพริบและการมีปฏิสัมพันธ์กับเลือดฉันจะไม่พูดว่าสิ่งใดที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ แต่พวกเขาจำเป็นต้องมองและรู้สึกถูกต้องความท้าทายที่ซับซ้อนที่สุดที่เรามีคือเวลาในแง่ของความรวดเร็วของเราเปลี่ยนตอนจากการเริ่มต้น VFX ในตอนใดตอนใดตอนหนึ่งไปจนถึงการส่งรอบชิงชนะเลิศเรามีโดยเฉลี่ยสี่หรือห้าสัปดาห์นั่นเป็นการตอบสนองที่รวดเร็วจริงๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการรักษาคุณภาพสูงซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเราการแสดงนั้นขัดมากและ VFX ต้องตอบสนองคุณภาพและความคาดหวังของ Guy, Moonage และ Netflix ในขณะที่ทำให้มั่นใจได้ว่าทุกอย่างเสร็จสิ้นตามกำหนดและอยู่ในงบประมาณ แต่ก็ยังตอบสนองความต้องการสร้างสรรค์”

จอร์แดนและทีมของเขาอาศัยการสร้างภาพเอฟเฟกต์ภาพที่มองไม่เห็นส่วนใหญ่“ มันไม่เกี่ยวกับ VFX ในรายการนี้ในกรณีนี้หากคุณเห็น VFX อย่างชัดเจนเราก็ไม่ได้ทำงานได้ดีจริงๆ” จอร์แดนกล่าว“ มีการแก้ไขสภาพอากาศมากมายตลอดทั้งลำดับที่มีหิมะเมื่อนักเดินทางมาถึงครึ่งหนึ่งถูกยิงด้วยหิมะที่แท้จริงและครึ่งหนึ่งโดยไม่มีเพราะมันถูกยิงในช่วงเวลาที่เรามีคาถาเย็นและหิมะสองสามวันซึ่งส่งผลต่อการมาถึงของนักเดินทางที่บ้านและฉากติดคุกกับเรย์วินสโตนเขากำลังคุยกับ Suzie และ Eddie เป็นครั้งแรกครึ่งหนึ่งถูกยิงเมื่อมันหมอกและอีกครึ่งหนึ่งไม่ได้ดังนั้นเราจึงต้องสภาพอากาศให้ถูกต้องทั้งหมดภาพเหล่านั้นดังนั้นมันจึงเข้ากันได้ดีพวกเขาค่อนข้างยุ่งยากที่จะทำให้ถูกต้อง แต่พวกเขาไม่ใช่สิ่งที่คุณทำเอะอะ แต่มันก็ไหลลื่นและไม่ได้ถูกสอบสวนความท้าทายสำหรับ] vfx] คือการไม่โดดเด่นในทางใดทางหนึ่งดังนั้นคุณจะไม่สังเกตเห็นมันซึ่งเหมือนกันมากสำหรับเอฟเฟกต์ภาพอื่น ๆ ที่เรามีบางครั้งเรากำลังถ่ายทำลำดับวันหรือมองผ่านหน้าต่างในเวลากลางคืนและพวกเขาใช้ Bluescreenสำหรับภาพบางภาพคุณกำลังดูพื้นหลังในกล้อง[พื้นหลัง] อื่น ๆ ได้รับการเพิ่มแบบดิจิทัลหากคุณสังเกตเห็นความแตกต่างเราก็ยังไม่ได้ทำงานที่ดีพอไม่มีสิ่งเหล่านี้อีกต่อไปเช่นเดียวกับการแสดงที่ไม่ใช่ VFXอะไรที่น้อยกว่า 120 หรือ 150 นัดต่อตอนที่ฉันคิดว่าต่ำ แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างที่จำเป็นเสมอการแสดงทุกประเภทที่คุณเห็นตอนนี้มี VFX ฝังอยู่”

จอร์แดนสรุปว่า“ มันเป็นลูกเรือที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอนฉันสนุกกับการทำงานกับผู้กำกับสามคนคือ David Caffrey, Eran Creevy และ Nima Nourizadehพวกเขาทั้งหมดมีวิธีการที่แตกต่างกันซึ่งยอดเยี่ยมมากGuy มีวิธีการของเขาและเมื่อดูและสนุกกับภาพยนตร์ของเขาฉันรู้สึกทึ่งที่ได้เห็นว่าเขาชิ้นส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้เห็นว่าผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จดำเนินการในส่วนที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างไรฉันสนุกกับการเห็นสิ่งนั้นเมื่อคุณมีผู้กำกับบล็อกมันน่าสนใจที่จะเห็นว่าพวกเขาใช้กรอบของผู้อำนวยการนำและเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองสำหรับตอนของพวกเขาผู้กำกับแต่ละคนทำสองตอนและ Guy ก็ทำตอนที่ 1 และ 2 มันเป็นทีมที่ทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงMoonage เป็น บริษัท ผลิตที่ยอดเยี่ยมทุกอย่างรู้สึกว่าได้รับการสนับสนุนอย่างมากและแม้ว่าจะมีวันที่วุ่นวายและมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย แต่ก็รู้สึกเหมือนมีความเข้าใจในสิ่งที่ท้าทายและชื่นชมความพยายามที่ดำเนินการเพื่อให้ทุกอย่างทำงานได้เป็นหนึ่งในรายการที่ฉันสนุกกับการทำงานมากที่สุดโดยหลักแล้วด้วยเหตุผลนั้นมันไม่เคยรู้สึกเครียดแม้ว่ามันจะยากในบางครั้ง”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

เวลาไม่ได้โหดร้ายเสมอไปกับระเบิดบ็อกซ์ออฟฟิศเพียงแค่ดูสถานะลัทธิที่ประสบความสำเร็จBlade Runner-สโมสรต่อสู้-การไถ่ถอน ShawshankและScott Pilgrim vs The Worldนักแสดงดั้งเดิมของScott Pilgrim กับโลกกลับมารวมตัวกับผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เอ็ดการ์ไรท์ในช่วงปีแรกของการระบาดของ Covid-19 สำหรับตารางที่อ่านเพื่อทำเครื่องหมายครบรอบ 10 ปีของการแสดงละครนอกจากนี้ยังนำเสนอในเวลานั้นคือผู้สร้างและนักวาดภาพประกอบของนวนิยายกราฟิคไบรอันลีโอมัลลีย์ซึ่งจะได้รับโอกาสสี่ปีต่อมาอีกครั้งเพื่อรวมตัวกันอีกครั้ง แต่คราวนี้สำหรับเวอร์ชั่นอะนิเมะที่ผลิตโดย NetflixO’Malley ร่วมมือกับ Bendavid Grabinski โดยทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างนักเขียนและนักแสดงในแปดตอนที่ทบทวนและทบทวนเรื่องราวเกี่ยวกับนักดนตรีที่ต้องการอาศัยอยู่ในโตรอนโต

สองทศวรรษหลังจากการตีพิมพ์ชีวิตน้อยที่มีค่าของ Scott PilgrimO’Malley มีมุมมองที่แตกต่างกันของแหล่งข้อมูล“ เหมือน 1,000%” เขากล่าว“ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงแม้คนที่คิดว่าอนิเมะควรจะเป็นการแปลโดยตรงของหนังสือเล่มนี้เป็นอนิเมชั่น แต่ฉันก็ต้องการที่จะกลับมาอีกครั้งและกระตุ้นมันอีกครั้งและทำสิ่งที่แตกต่างกับมันลงเอยด้วยสคริปต์เหล่านี้Science Saru [สตูดิโอแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่มีสำนักงานใหญ่ในKichijōji, Tokyo] นั้นน่าทึ่งมากและสามารถผลักดันสิ่งต่าง ๆ ให้ไกลกว่าที่ฉันจะทำในยุค 20 ของฉันในหนังสือการ์ตูนขาวดำที่มีระดับการวาดของฉันการมีทีมโอลิมปิกนี้ในการกำจัดของเราเราเป็นเหมือน“ มาพร้อมกับภาพที่สนุกสนานและทรงพลังที่เราไม่สามารถสร้างได้ด้วยตัวเอง”” จุดสำคัญของพล็อตเปลี่ยนไป“ Bendavid เกิดขึ้นกับความคิดที่ยอดเยี่ยมนี้ในการย้อนกลับการต่อสู้ครั้งแรกและการได้รับ Matthew Patel Win และจากนั้นเราก็เริ่มมาพร้อมกับสิ่งใหม่ ๆ ที่สามารถหมุนออกจากวิธีนั้นและวิธีการใหม่ ๆ ในการดูตัวละครมันรู้สึกเป็นอิสระ” O’Malley เปิดเผย

นอกเหนือจากการรับผิดชอบในการช่วยวิทยาศาสตร์การมีส่วนร่วมของ SaruStar Wars: วิสัยทัศน์เรียกว่า "T0-B1," แอนิเมชั่นสเปน Abel GóngoraกำกับแปดตอนของScott Pilgrim เปิดตัว-“ การมีส่วนร่วมของทีมในสหรัฐอเมริกาเพิ่มความยากลำบากในระดับพิเศษเพราะเรามีวิธีการพัฒนาอนิเมชั่นและภาพยนตร์ที่แตกต่างกันมาก“ รัฐกอนโกรา“ อย่างไรก็ตามการผลิตส่วนใหญ่เป็นไปตามกระบวนการพัฒนาเช่นเดียวกับชุดอนิเมะญี่ปุ่นอื่น ๆไบรอันเบนดาเวิดและฉันมีการประชุมบ่อยครั้งที่เราแบ่งปันความคิดและความคิดเห็นทีมงานสร้างสรรค์ของเราในญี่ปุ่นจะพัฒนาแนวคิดและการออกแบบจากสคริปต์และเราสามารถแบ่งปันพวกเขาทุกสัปดาห์และรับคำติชมทางอีเมลหรือมีการสนทนาในการโทรทางวิดีโอบางครั้งพวกเขาจะอัปเดตสคริปต์ตามแนวคิดใหม่ของเราที่จะทำให้เรื่องราวดีขึ้น”มีการวิจัยด้วยภาพที่หลากหลายGóngoraกล่าวว่า“ เราเดินทางไปแคนาดาและถ่ายรูปมากมายเยี่ยมชมสถานที่ที่คุณเห็นในเรื่องต้นฉบับและภาพยนตร์และยังไปเยี่ยมสตูดิโอที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตขึ้นเราอยากรู้ว่ารู้สึกอย่างไรที่ได้เดินไปรอบ ๆ โตรอนโตนอกจากนี้เรายังรวบรวมการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปจำนวนมากจากโรงภาพยนตร์เพลงวิดีโอเกมและการ์ตูนนั่นเป็นสิ่งสำคัญมากในนวนิยายกราฟิกดังนั้นฉันจึงต้องการผลักดันมันมากขึ้น”

โตรอนโตยังคงเป็นตัวละครในสิทธิของตนเอง“ มันยุ่งยากเพราะโตรอนโตเปลี่ยนไปมากคุณทำโตรอนโตในปี 2000 หรือตอนนี้โตรอนโต”O’Malley บันทึก“ เราต้องแยกความแตกต่างและทำการแสดงความเคารพแฟนตาซีของโตรอนโตเช่นในScott Pilgrim กับโลกภาพยนตร์ แต่เรายังแยกออกเป็นรุ่นอนาคตของโตรอนโตซึ่งเป็นอะนิเมะแปลก ๆ ที่ตัดกันนั้นน่าสนุก."แขวนในสำนักงานของ O’Malley เป็นโปสเตอร์ของเซเลอร์มูน,ซึ่งเป็นการแนะนำของเขาเกี่ยวกับอนิเมะและดังนั้นจึงเป็นแรงบันดาลใจในการผลิต-เซเลอร์มูนเล่นในทีวีแคนาดาในปี 1994 หรือ 1995 และน้องสาวตัวน้อยของฉันกำลังดูก่อนเข้าโรงเรียนและฉันจะเข้าและไปได้ 'นี่คือสิ่งที่สาว ๆกับเธอทุกเช้าดูมัน”อนิเมะเหมาะกับเรื่อง“ แอนิเมชั่นเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เหมาะที่สุดสำหรับการทำเรื่องราวประเภทนี้” Grabinski เชื่อ“ สิ่งที่ไบรอันเป็นชุดของวิธีการที่แตกต่างกันซึ่งมีระดับความสมจริงของพฤติกรรมมนุษย์และความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จัก แต่ก็มีการกระทำที่เพิ่มขึ้นและสิ่งที่น่าประทับใจเมื่อทุกอย่างกลายเป็นภาพเคลื่อนไหวสำหรับฉันมันจะรู้สึกเหนียวแน่นมากขึ้น”

ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบตัวละครและผู้กำกับภาพเคลื่อนไหวผู้บริหารคือ Masamichi Ishiyama“ ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือสไตล์ศิลปะไม่มีแอนิเมชั่นสไตล์การ์ตูนที่ผลิตในประเทศญี่ปุ่นจำนวนมากดังนั้นคุณจะไม่ได้รับโอกาสในการทำงานบ่อยนักโดยส่วนตัวแล้วฉันอยากจะทำอะไรกับสิ่งที่เป็นการ์ตูนมากขึ้นดังนั้นมันจึงโชคดีมากที่ฉันได้ทำงานต่อไปScott Pilgrim เปิดตัว-มันค่อนข้างสดใหม่ที่จะปรับตัวของทรัพย์สินต่างประเทศ”การตัดสินใจที่ผิดปกติคือการใช้สายที่หนากว่าที่มักจะทำในอนิเมะIshiyama อธิบายว่า“ ฉันกังวลว่าเราจะสามารถรักษาสิ่งนั้นได้หรือไม่เนื่องจากมีแอนิเมชั่นหลักและผู้ที่มีส่วนร่วมในโครงการอนิเมะเชิงพาณิชย์จำนวนเท่าใดคุณมักจะเห็นการเปลี่ยนแปลงในการทำงานหนักมีการทดลองใช้และข้อผิดพลาดมากมายในขณะที่เราพยายามที่จะดูอาเบลมีความสุขด้วยรวมถึงเอฟเฟกต์ที่เราใช้ในบรรทัดนอกจากนี้ยังมีอุปสรรคทางภาษา [ซึ่งต้องการความช่วยเหลือจากล่ามภาษาญี่ปุ่น-อังกฤษ]มีบางครั้งที่ความเข้าใจของฉันแตกต่างจากผู้อำนวยการซึ่งนำไปสู่การกลับมาอีกครั้ง”

แม้ว่า Scott Pilgrim จะอยู่ในตำแหน่ง แต่เขาก็ไม่ใช่ตัวเอกที่แท้จริงของซีรีส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดย Ramona Flowers เปลี่ยนสีผมของเธอทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลงในการบรรยาย“ มันให้ความรู้สึกกับเราเหมือนแนวคิดภาพที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกผู้ชมต่อไปว่านี่คือการแสดงของ Ramona ไม่ใช่ Scott's” Grabinski ตั้งข้อสังเกตทางเลือกที่สร้างสรรค์และใจความเป็นตัวเลือกก็เป็นการแสดงความเคารพเช่นกัน“ มันก็เป็นอนิเมะด้วย” โอมาลลีย์กล่าว“ ฉันกำลังคิดย้อนกลับไปถึงการประหยัดเวลาการลดต้นทุนของอนิเมะที่คุณจะทำฉากซ้ำเสมอฉันคิดว่ามันจะเป็นพยักหน้าอย่างสนุกแม้ว่าเราจะมีอนิเมะฟุ่มเฟือยที่ไม่ได้ตัดมุมใด ๆ ”มีการสำรวจสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยและใหม่O’Malley กล่าวว่า“ เรารู้ว่าแต่ละตอนคืออะไรเราจะไปที่ไหนและสถานที่ประเภทใดที่เราจะนำกลับมาจากหนังสือเช่นร้านวิดีโอเราใช้เวลาสองตอนในสตูดิโอภาพยนตร์ซึ่งใหม่โดยสิ้นเชิงนั่นคือฉันออกกำลังกายปีศาจของฉันไม่ให้ผ่านกระบวนการทั้งหมดในการสร้างScott Pilgrimภาพยนตร์.มันสนุกสำหรับฉัน”

ความสวยงามของนวนิยายกราฟิกและวิดีโอเกมเป็นศูนย์กลางของภาษาภาพและการออกแบบช็อต“ มีสองโลกหลักในScott Pilgrim,” Góngoraชี้ให้เห็น“ โลกปกติคือประมาณปี 2010 โตรอนโตที่ซึ่งสก็อตต์อาศัยอยู่ที่ฉันต้องการทำให้ดูสมจริงและเป็นภาพยนตร์เราจะใช้สีเข้มกว่าปกติและเอฟเฟกต์อื่น ๆ เพื่อรวมตัวละครในพื้นหลังในลักษณะที่สมจริงยิ่งขึ้นประการที่สองคือโลกแฟนตาซีที่เชื่อมโยงกับราโมนาและลีกแห่งความชั่วร้ายซึ่งโดดเด่นด้วยฉากต่อสู้ที่เป็นไปไม่ได้และแนวคิดสไตล์วิดีโอเกมที่ฉูดฉาดมันเป็นส่วนหนึ่งของไฟล์Scott Pilgrimจักรวาลที่ทุกสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้และสิ่งที่บ้าคลั่งจะทำให้คุณหันเหความสนใจจากเรื่องราว แต่นั่นคือประเด็น”เอฟเฟกต์ภาพเป็นเครื่องมือสำคัญGóngoraอธิบายว่า“ ฉันให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความลึกของความเบลอและมุมมองสำหรับภาพที่สมจริงยิ่งขึ้นตัวละครอาจดูเรียบง่ายและสองมิติ แต่ฉันต้องการที่จะมีภาพที่หลากหลายและมีพื้นผิวมาจากสุนทรียภาพของวงดนตรีร็อคใต้ดินและฟาร์ซีนพังก์ที่ทำจากสำเนาและผสมกับกราฟิกเกมสไตล์พิกเซลในยุค 90 "

การได้รับนักแสดงต้นฉบับกลับมาแสดงเสียงอนิเมะของพวกเขาคือการรัฐประหาร“ พวกเขาทุกคนตื่นเต้นที่พวกเขามีสิ่งใหม่ ๆ ที่ต้องทำและมันก็ไม่ได้กลับมาทำสิ่งเดียวกันอารมณ์และฉาก” Grabinski ตั้งข้อสังเกต“ พวกเขาต้องสร้างตัวละครในแบบที่พวกเขาไม่คาดหวังว่าจะทำเพราะมันอาจรู้สึกเหมือนได้รับประสบการณ์ทั้งหมดในScott Pilgrimโลกได้เสร็จสิ้นแล้วฉันไม่คิดว่าพวกเขาหลายคนวางแผนที่จะทำมากกว่านี้ด้วยฉันรู้สึกว่าคนอย่าง Ellen Wong สนุกกับการได้มีด Chau มีเรื่องราวใหม่และทำสิ่งที่สนุกมากขึ้นอย่างสร้างสรรค์นั่นเป็นประสบการณ์ที่สนุกสำหรับทุกคน”การเว้นจังหวะและน้ำเสียงจะต้องถูกแมปก่อนที่จะเริ่มอนิเมชั่น“ ส่วนใหญ่เป็นสัญชาตญาณและความรู้สึกของเราเกี่ยวกับเวลาที่เราควรใช้เวลากับตัวละครเหล่านี้แต่ละตัว ณ จุดนี้ของเรื่องราว” Grabinski อธิบาย“ เราสามารถแยกแยะได้กี่ครั้ง?เราจำเป็นต้องอยู่ในเรื่องบ่อยแค่ไหน?และเราจะไปเควสด้านเหล่านี้ได้บ่อยแค่ไหน?มันกลายเป็นสัญชาตญาณมากมายเนื่องจากสิ่งต่าง ๆ จะเริ่มมารวมกันในการตอบสนองต่อ [คำถามเหล่านี้] แต่มีโอกาสไม่มากที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ณ จุดนั้นดังนั้นเราจึงต้องมีความรอบคอบในทุกขั้นตอนของมัน”

Ramona Flowers เป็นตัวละครที่ผ่านการทำซ้ำมากที่สุด“ ราโมนากลายเป็นตัวละครหลักดังนั้นเราจึงใช้ความพยายามเป็นพิเศษในเสื้อผ้าและสีผมที่เปลี่ยนสี” Góngoraกล่าว“ เรายังพัฒนาสองการออกแบบราโมนาในอนาคตที่ไม่เคยปรากฏในการ์ตูนหรือสื่ออื่น ๆมันซับซ้อนมาก แต่ก็สนุกมากบ้านของ Ramona ก็มีความสำคัญเช่นกันดังนั้นฉันจึงใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการออกแบบห้องพักและเฟอร์นิเจอร์ทำให้มันซับซ้อนกว่าการออกแบบดั้งเดิมและเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมอีกกรณีพิเศษคือการออกแบบนินจาปาปารัสซี่ซึ่งเริ่มต้นเป็นคนธรรมดาปาปารัสซี่ที่ตายตัว แต่ต้องผ่านโน้ตไปมามากมายความเข้าใจผิดทำให้เราดูเหมือนนินจาชั่วร้ายนี่เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง แต่ไบรอันและเบนดาเวิดชอบมันในที่สุด”ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของการเล่าเรื่อง“ ฉันทำงานมากมายกับเพลงกับ Anamanaguchi วงดนตรี” O’Malley กล่าวเสริม“ ฉันเคยอยู่ในวงดนตรีและเขียนเพลงที่จริงแล้วมันเป็นการเติมเต็มกล้ามเนื้อเหล่านั้นในบริบทนี้และช่วยพวกเขาด้วยเพลงการเติมเฟรมด้วยดนตรีเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน”

การสร้างและดำเนินการตอนนักบินไม่ใช่เรื่องง่าย“ มันเป็นเรื่องยากที่สุดที่จะดึงออกมาในแง่ของการหาวิธีการจัดโครงสร้างการเว้นจังหวะการเล่นสำหรับคนที่ไม่เคยเห็นเวอร์ชั่นใด ๆ และวิธีการเล่นให้กับคนที่เคยเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นกลุ่มเวลาและอ่านหนังสือ” Grabinski กล่าว“ มีเวลามากขึ้นและคิดในตอนนั้น แต่ก็ยังคงอยู่ในตอนท้ายของวันที่คุณรู้สึกว่าคุณไม่มีความเป็นกลางเกี่ยวกับเรื่องนี้นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเล่าเรื่องใหม่เราอาจจะเป็น 'สิ่งนี้เป็นสิ่งใหม่หรือไม่?' แม้ในหน้าไม่มีเส้นทางที่ชัดเจนว่าสิ่งที่ถูกต้องที่แน่นอนคือการทำอะไร”การผลิตพบร่อง“ เราถูกปลิวไปจากการต่อสู้ทั้งหมดโดยเฉพาะตอนที่ 102” โอมาลลีย์ซิงเกิ้ลออกมา“ มันเป็นการต่อสู้ที่น่าทึ่งจากนั้นฉันก็มีความสุขกับวิธีการที่ตอนจบมารวมกันทุกอย่างประกบกันอย่างดี”Ishiyama กำลังรอคอยที่จะมีคนเห็นฉากสองสามฉาก“ มีชิ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมมากมายในทุกตอน แต่ถ้าฉันเลือกอันหนึ่งฉันจะเลือกบทสนทนาระหว่างราโมนาและจูลี่ในร้านกาแฟในตอนที่ 103 การแสดงแบบสบาย ๆ นั้นน่าทึ่งจริงๆการต่อสู้ในภายหลังในร้านวิดีโอก็รู้สึกดีเช่นกันหากคุณหลังจากการกระทำที่น่าตื่นเต้นจริงๆฉันขอแนะนำฉากแอ็คชั่นทั้งหมดในตอนที่ 104 นั่นอาจเป็นภาพเคลื่อนไหวระดับสูงสุดในการแสดงทั้งหมด”

Scott Pilgrim เปิดตัวเป็นประสบการณ์การศึกษาสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการผลิต“ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันทำงานในโครงการโดยอิงจากทรัพย์สินต่างประเทศซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของตลาดต่างประเทศ” Ishiyama กล่าว“ ฉันไม่แน่ใจว่าทักษะทั้งหมดที่ฉันพัฒนาขึ้นจะทำให้ฉันได้รับฉันยังกังวลว่าทักษะทางเทคนิคของฉันจะไม่เป็นไปตามมาตรฐานระดับสูงของ Abelมันเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการแอนิเมชั่นโดยใช้การออกแบบของ Mr. Handa ซึ่งได้รับส่วนที่ดีของการ์ตูนในขณะที่ยังเป็นแหล่งแรงกดดันที่ดีโครงการทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบไม่มีอะไรนอกจากความท้าทายใหม่สำหรับฉันฉันรู้สึกขอบคุณ Bryan Lee O’Malley ตลอดไป Bendavid Grabinski และทุกคนที่เกี่ยวข้องกับโครงการที่ให้โอกาสฉัน”Grabinski ผ่านช่วงการเรียนรู้ของเขาเองมันเป็นอนิเมะแรกของฉัน” Grabinski กล่าว“ มันเป็นรายการแรกของไบรอันScience Saru เป็นครั้งแรกที่ทำงานร่วมกับ 'นักแสดงนอก'พวกเราทุกคนทุกวันเรียนรู้ส่วนใหม่ของมันมันสนุกมากที่เราจะใช้เวลามากกับที่นี่ในดนตรีและจากนั้นพวกเขาจะทำเอฟเฟกต์เสียงที่นั่นครั้งแรกที่เราได้ยินสิ่งเหล่านั้นรวมกันมีความประหลาดใจมากมายมันเป็นกระบวนการที่สนุก”

โดย Oliver Webb

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Warner Bros. รูปภาพและความบันเทิงในตำนานGodzilla TM & © Toho Co. , Ltd.

Godzilla x Kong: จักรวรรดิใหม่รายการที่ห้าในแฟรนไชส์ Monsterverse และภาคต่อของGodzilla vs. Kongติดตาม Godzilla และ King Kong ในขณะที่พวกเขาเผชิญกับภัยคุกคามใหม่ที่ซ่อนอยู่ลึกเข้าไปในโลกและต้องมารวมกันเพื่อช่วยให้การอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์

Paul Franklin ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้างาน Visual Effects ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหัวหน้างาน Visual Visual Supervisor ที่ DNEG และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง บริษัท-Godzilla x Kong: จักรวรรดิใหม่อยู่ในโพสต์แล้วตามเวลา [DNEG Visual Effection Supervisor] Aleks Pejic และฉันเข้าร่วมการแสดง” Franklin อธิบาย“ งานที่เราได้รับนั้นมีความหลากหลายและซับซ้อนมากมันค่อนข้างชัดเจนว่าเราต้องการอาวุธพิเศษเล็กน้อยในทีมภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงฤดูร้อนปี 2565 และการออกแบบจำนวนมากเสร็จสมบูรณ์แล้วเราถูกนำมาเพิ่มความคิดสร้างสรรค์พิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสภาพแวดล้อมที่ใหญ่กว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งลำดับ Earth Hollow ซึ่งมาจากมุมมองการออกแบบค่อนข้างท้าทายในขณะที่การผลิตได้ทำแนวคิดมากมายทำงานด้วยตัวเองและมีการสำรวจอย่างสร้างสรรค์มากมายในพื้นที่นั้นฉันคิดว่าพวกเขาพัฒนาความคิดของพวกเขาเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ย้ายผ่านโพสต์”

Godzilla x Kong: จักรวรรดิใหม่กำกับโดย Adam Wingard ผู้กำกับGodzilla vs. Kong-“ ฉันคิดว่าอดัมได้พัฒนาสไตล์การมองเห็นที่โดดเด่นด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้” แฟรงคลินกล่าว“ นอกจากนี้ยังมีแง่มุมที่เพิ่มขึ้นสำหรับทุกสิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราเข้าไปในโลกลึกลับของโลกกลวงความชัดเจนของการถ่ายภาพด้วยแสงกับสไตล์คือสิ่งที่ฉันจะอธิบายว่าเป็นศิลปะป๊อปนีออนมีคุณภาพไฟฟ้ามากสำหรับภาพทั้งหมดที่อดัมนำมาที่นั่น แต่ยังรวมถึงวิธีการเล่าเรื่องการเล่าเรื่องมากมายในภาพยนตร์เหล่านี้คือผ่านสิ่งมีชีวิตเองพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงแค่ยักษ์ที่โกรธแค้นมอนสเตอร์ทำให้ทุกอย่างขึ้นมาพวกเขามีบุคลิกและตัวละครที่แตกต่างกงมีความแตกต่างมากและก็อตซิลล่ามีแง่มุมต่าง ๆ กับตัวละครของเขาเขาไม่ได้เป็นเพียงแค่สัตว์ประหลาดที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่งตลอดเวลามีช่วงเวลาที่น่าสมเพชและการวิปัสสนาซึ่งฉันรู้ว่าฟังดูแปลก ๆ เล็กน้อยเมื่อคุณพูดถึงไดโนเสาร์กัมมันตรังสีสูง 400 ฟุต แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่เราเห็นจากการดูหนังเรื่องก่อนหน้าฉันคิดว่าอดัมค่อนข้างกระตือรือร้นที่จะสำรวจสิ่งนั้นเรากระตือรือร้นที่จะนำมาซึ่งการแสดงของสิ่งมีชีวิตให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้”

ในแง่ของการอ้างอิงแฟรงคลินและทีมของเขามุ่งเน้นไปที่ภาพที่แท้จริงของการรื้อถอนการยุบอาคารและแผ่นดินไหวและดูวิธีที่อาคารถูกทำลายและเมืองในภาพยนตร์ที่ผ่านมา“ เห็นได้ชัดว่าเรากำลังทำสภาพแวดล้อมในโลกแห่งความเป็นจริงมากมายรวมถึงสภาพแวดล้อมในจินตนาการ” แฟรงคลินกล่าว“ เรามีลำดับที่ยิ่งใหญ่ในกรุงโรมซึ่งเปิดภาพยนตร์เมื่อ Godzilla เผชิญหน้ากับสัตว์ประหลาดชื่อ Charybdis ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตแมงมุมขนาดยักษ์นอกจากนี้เรายังใช้เวลามากมายในการดูสถานที่ต่าง ๆ เช่นโรมถ่ายภาพจริง ๆ และวิธีที่คุณอวดสถาปัตยกรรมในแง่ที่ดีที่สุดมีการถ่ายภาพแผ่นจำนวนมากในลำดับนั้นการถ่ายภาพไลฟ์แอ็กชันจากสถานที่ แต่มันค่อนข้างถูกสร้างขึ้นในคอมพิวเตอร์คุณต้องการที่จะจับภาพตัวละครของสิ่งที่คุณเห็นในการแสดงสด แต่ทำในแบบที่สร้างสรรค์และโวหารนั่นเป็นสิ่งสำคัญมาก”

ภาระงานถูกแบ่งออกเป็นสามสถานที่Pejic กล่าวว่า“ มันเริ่มต้นด้วยทีมในมอนทรีออลและมุมไบและลอนดอนเช่นกันนอกจากนี้เรายังมีศิลปินในแวนคูเวอร์และโตรอนโต แต่มันก็นำโดยสำนักงานมอนทรีออลพอลและฉันทั้งคู่อยู่ในลอนดอนเรามีคนสำคัญในแต่ละสถานที่และพวกเขาทั้งหมดก็ขึ้นเครื่องสรุปและบันทึกจากลูกค้าด้วยความแตกต่างของเวลาที่เราจะไม่สามารถรองรับการโทรซูมและตรวจสอบเซสชันพวกเขาจะก้าวเข้ามาและช่วยเหลือทีม”

เมื่อพูดถึงการสร้างสภาพแวดล้อมแฟนตาซีสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและท้าทายที่สุดคืออาณาจักรอิวี่“ นั่นคือที่ที่เราพบกับผู้คน Iwi ในหมู่บ้านที่ฐานของทั้งสามของปิรามิดที่เรืองแสง” แฟรงคลินอธิบาย“ นั่นคือสิ่งที่ได้รับการสำรวจอย่างกว้างขวางโดยงานแนวคิดที่การผลิตได้ทำ แต่ฉันคิดว่าพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาต้องการนำมันไปยังสถานที่ใหม่ดังนั้นเราจึงใช้เวลามากมายในการดูคริสตัลธรรมชาติและสไตล์ที่ผู้คนนำมาซึ่งการพรรณนาถึงผลึกในภาพยนตร์เอฟเฟกต์ภาพขนาดใหญ่เราพยายามที่จะจับสิ่งที่อยู่ระหว่างคริสตัลหินที่ดูเป็นธรรมชาติและสิ่งที่เป็นตัวเป็นตนความรู้สึกของพลังลึกลับและพลังงานที่คน Iwi สามารถควบคุมได้แน่นอนว่ามีสภาพแวดล้อมในเครือสองแห่งที่นั่นเราเข้าไปในสิ่งที่เรียกว่าห้องวิศวกรรมซึ่งเป็นถ้ำขนาดใหญ่ที่แกะสลักด้วยอักษรอียิปต์โบราณและเต็มไปด้วยทะเลสาบปรอทเหลวซึ่งเพิ่มขึ้นในคอลัมน์ผลึกยักษ์เหล่านี้ต่อมาเราเข้าไปในปิรามิดเองและเข้าไปในสิ่งที่เรียกว่าห้องพิธีซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่และเป็นโมฆะภายในพีระมิดที่ซึ่งคุณได้พบกับคริสตัลที่ใหญ่กว่าที่ควบคุมพลังงานลึกลับการคิดว่าทั้งหมดนั้นค่อนข้างท้าทายเพราะไม่มีการอ้างอิงในโลกแห่งความเป็นจริงที่คุณสามารถดึงออกมาได้และไม่มีการอ้างอิงเพียงครั้งเดียวคุณกำลังคิดเกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและรูปลักษณ์ของคริสตัลและคุณพยายามที่จะบอกเล่าเรื่องราวของโลกมหัศจรรย์ที่พวกเขากำลังเข้ามาจากนั้นคุณมีความท้าทายทั้งหมดในการรวมเข้ากับการกระทำที่มีชีวิตเช่นกัน”

“ นอกจากนี้ยังมีลำดับสั้น ๆ ที่เรียกว่า ‘The Veil’ ซึ่งเป็นสิ่งที่ท้าทายซึ่งเป็นอุปสรรคพลังงานอินทรีย์แบบสะท้อนแสงแบบนี้ที่ปกป้องอาณาจักร Iwi จากส่วนที่เหลือของโลกกลวงและซ่อนมันไว้” แฟรงคลินกล่าวต่อ“ สิ่งนี้ถูกอธิบายว่าเป็นอุปสรรคไตร่ตรองที่เป็นอินทรีย์ราวกับว่ามันโตขึ้นที่นั่นและมีปฏิกิริยาตอบสนองที่กระฉับกระเฉงกับใครก็ตามที่มีปฏิสัมพันธ์กับมันที่ผ่านการทำซ้ำหลายครั้งต้องใช้งานมากมายจากแผนกศิลปะภายในของเราเพื่อสร้างแนวคิดและแนวคิดที่แตกต่างกันทุกประเภทและการทำงานอย่างหนักจากทีมภาพเอฟเฟกต์โดยเฉพาะทีมในมอนทรีออลที่ทำงานที่เราเห็นม่านตอบสนองTrapper (Dan Stevens) เมื่อเขากดมันในที่สุดเมื่อพวกเขาดึงม่านออกจากกันรูปลักษณ์ของเส้นใยที่ฉีกขาดเป็นแบบจำลองผ้าที่ซับซ้อนมากและมีทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นเพื่อสร้างช่วงเวลานั้น”

ภาระงานส่วนใหญ่สำหรับ DNEG ประกอบด้วยงานสิ่งมีชีวิต“ Godzilla และ Kong ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ขายรายอื่นแล้ว” รายละเอียด Pejic“ เราหยิบสินทรัพย์ขึ้นมาพวกเขาส่งข้อมูล แต่ Renderer ของเราคำนวณข้อมูลแตกต่างกันเล็กน้อยในอีกด้านหนึ่งคุณจะได้รับทุกสิ่งที่ส่งมอบ แต่ในทางกลับกันมันเป็นกระดูกเปลือยที่คุณต้องรวบรวมและการอ้างอิงที่เราจำเป็นต้องจับคู่ดังนั้นยังคงมีงานจำนวนมากที่เกี่ยวข้องเพื่อให้เป็นเหมือนเพราะซอฟต์แวร์ต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องนั่นใช้เวลาสักครู่สำหรับทั้ง Godzilla และ Kong เมื่อมันมาถึงการใช้เครื่องมือต่าง ๆ ที่นำความเชี่ยวชาญที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเพื่อให้ตรงกับมันเหมือนกัน”

Alessandro Ongaro เป็นหัวหน้างานภาพรวมโดยรวมในภาพยนตร์“ เขายังเป็นอดีตเพื่อนร่วมงานของเราด้วย” แฟรงคลินกล่าวเสริม“ เขาเริ่มต้นอาชีพก่อนหน้านี้ที่ DNEG ดังนั้นเราจึงรู้จักเขาเป็นอย่างดีเขาได้รับความสนใจในรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อและเขาก็กลั่นกรอง Kong เวอร์ชั่นของเราลงไปจนถึงตำแหน่งของแต่ละคนเราต้องจับคู่ที่สมบูรณ์แบบเพราะคุณต้องการให้ลำดับเหล่านี้ตัดกลับไปกลับมาด้วยวัสดุที่ผลิตโดยคนที่Wētā Workshop และ Scanline ซึ่งเป็นผู้ขายหลักในการแสดงงานของเราต้องเข้ามาในนั้น”

DNEG จัดทำภาพเอฟเฟกต์ภาพมากกว่า 300 ภาพสำหรับภาพยนตร์“ อีกสิ่งหนึ่งที่เราต้องให้ความสนใจไม่ใช่แค่การจับคู่สินทรัพย์ในระดับเทคนิค แต่ยังเข้าใจภาษาภาพยนตร์ที่ได้รับการพัฒนาเพื่อแสดงให้เห็นถึงตัวละครเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง” แฟรงคลินกล่าวเสริม“ มีลำดับบนเกาะ Monarch กับ Kong ที่ซึ่งเขาได้รับฟันของเขาเราอยู่ใกล้กับ Kong มากและมี Kong ใกล้ชิดในลำดับนั้นมากกว่าในส่วนอื่น ๆ ของภาพยนตร์มันเป็นภาพระยะใกล้ที่แน่นหนาของใบหน้าของเขาและเป็นลำดับ IMAX ดังนั้นจึงมีความละเอียดสูงมากในรูปแบบขนาดใหญ่หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่ต้องคำนึงถึงคือแม้ว่ากงจะเป็นกอริลลา แต่เขาก็ไม่ใช่กอริลลาปกติผิวของเขาเบากว่ามากและเงางามน้อยกว่ามากเมื่อเราเข้าใจว่าเราเริ่มได้รับผลลัพธ์ที่ดีมีช่วงเวลาของตัวละครมากมายในเรื่องนี้และไม่ใช่แค่การกระทำของสิ่งมีชีวิตมันเกี่ยวกับบุคลิกภาพและวิญญาณของตัวละครแน่นอนว่าตัวละครเหล่านี้ไม่ได้พูดพวกเขาอาจคำรามและตะโกน แต่พวกเขาไม่ได้พูดดังนั้นทุกอย่างด้วยดวงตาโดยเฉพาะกับกงเราต้องให้ความสนใจกับความแตกต่างเล็กน้อยในรูปทรงตาและวิธีที่แสงตีดวงตาและสะท้อนให้เห็นถึงไอริสที่จับความรู้สึกว่าใครคือกงใช้เวลาสักครู่เพื่อให้ถูกต้อง แต่เมื่อเราคิดว่ามันเริ่มออกมาได้ดีจริงๆ”

สรุปแฟรงคลิน:“ ในขณะที่เราได้เห็นกง Godzilla และ Charybdis ในภาพยนตร์เรื่องอื่นมีการใช้เวลาที่แตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละครั้งตัวอย่างเช่นอดัมต้องการเปลี่ยนวิธีที่ Charybdis มองและทำให้มันดูแปลกใหม่มากขึ้นดังนั้นเราจึงให้ Charybdis มีโทนสีที่สดใสยิ่งขึ้นและน่าสนใจ แต่คุณก็ต้องการที่จะเพิ่มระดับของภาพยนตร์เหล่านี้ฉันมักจะอธิบายว่ามันเป็นการแข่งขันอาวุธที่ปรากฏคุณไม่ต้องการทำสิ่งที่พวกเขาเพิ่งทำในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายเพราะผู้คนได้เห็นมันแล้วพวกเขาต้องการมาดูหนังเรื่องนี้และดูสิ่งใหม่ ๆหากคุณเพิ่งผ่านการเคลื่อนไหวคุณจะไม่ได้รับสิ่งที่ควรค่าแก่การเข้าสู่ภาพยนตร์ประเภทนี้ใครก็ตามที่ทำงานในภาพยนตร์ประเภทนี้มักจะเผชิญกับสถานการณ์เดียวกันเราต้องการให้พวกเขามีขนาดใหญ่กว่าและดีกว่าคนสุดท้ายไม่ใช่แค่เหมือนกันเท่านั้น”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Apple TV+

หากความสำเร็จของทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียวได้พิสูจน์อะไรก็ได้มันเป็นเรื่องที่เรื่องราวของจักรวาลคู่ขนานไม่ได้ จำกัด อยู่ที่จักรวาลภาพยนตร์ Marvelตามแนวโน้มนั้นคือซีรี่ส์ AppleTV+กลุ่มดาวซึ่งสำรวจแนวคิดของจุดเปลี่ยนผ่านในเวลาและพื้นที่ที่เรียกว่าพื้นที่ จำกัดหนังระทึกขวัญจิตวิทยานิยายวิทยาศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดย Peter Harness ประกอบด้วยแปดตอนและหมุนรอบการทดลองลึกลับบนสถานีอวกาศนานาชาติที่ก่อให้เกิดอุบัติเหตุร้ายแรงที่ทำให้นักบินอวกาศตั้งคำถามกับความเป็นจริงของเธอได้รับมอบหมายด้วย 1,582 นัดและทำให้มั่นใจได้ว่าทุกอย่างมีความสอดคล้องกันและสอดคล้องกันเมื่อดูซ้ำเป็นทีมภาพเอฟเฟกต์ที่ได้รับการดูแลโดยดั๊ก Larmour และประกอบด้วยเราคนหนึ่ง, ด่านหน้า VFX, รูปภาพแมงกะพรุน, สตูดิโอคณิตศาสตร์, สเปกตรัม, สตูดิโอ 51 และภาพตาพร่า

“ ในแง่ของสไตล์และความรู้สึกของสิ่งที่ผู้กำกับ Michelle MacLaren, Joseph Cedar และ Oliver Hirshbiegel และ Peter Harness กำลังจะไปตามแนวของการวางตัวเองนอกเขตความสะดวกสบายของคุณในฐานะผู้ชมด้วยตัวคุณเองว่าคุณได้เห็นสิ่งที่คุณเห็นหรือไม่? '” ผู้ดูแลภาพเอฟเฟ็กต์ภาพ Larmour อธิบาย“ เราตระหนักถึงกระบวนการแก้ไขคุณเปิดเผยความเป็นจริงทางเลือกเท่าไหร่ในขณะที่ยังคงหลอกผู้ชมให้คิดว่ามันเป็นเรื่องราวเชิงเส้นเราจะใส่นิสัยใจคอเล็กน้อยในจานเพื่อที่คุณจะได้คิดว่า“ นั่นคือสิ่งที่ถูกหรือผิดที่ฉันเพิ่งเห็น?”

Liminality มีอิทธิพลต่อความสวยงามทางสายตาของการแสดง“ เราทดลองกับแนวคิดที่แตกต่างกันหลายประการเกี่ยวกับการสะท้อนการเปลี่ยนแปลงแสงและการแปรปรวนของเลนส์เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็น Jo Ericsson (Noomi Rapace) ในสวีเดนหรือในช่วงเวลาที่ จำกัด ซึ่งเธอกำลังเปลี่ยนจากความเป็นจริงหนึ่งไปสู่อีกอันหนึ่งเราใช้เอฟเฟกต์เลนส์จำนวนมากเพื่อสร้างมุมมองอุโมงค์มากขึ้น.ภายในนั้นคุณมีความคิดเรื่องความเชื่องช้าของเวลาเราต้องสร้างระบบอนุภาคของหิมะสร้างเกล็ดหิมะแต่ละตัวและทำให้พวกเขาช้าลงหรือเร่งความเร็วเมื่อใดก็ตามที่ผ่านสนามพลังที่ จำกัด ”

องค์ประกอบตามธรรมชาติเช่น Embers ได้รับการปฏิบัติแตกต่างกันในอวกาศซึ่งตรงข้ามกับโลกเนื่องจากไม่มีแรงโน้มถ่วง“ เราถ่ายภาพองค์ประกอบจำนวนมากของ Embers สำหรับไฟที่คุณเห็นในห้องโดยสารในตอนต่อมาในตอนที่ 107 แต่ Embers Zero-G ถูกสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ในฮูดินี่” Larmour เปิดเผย“ ไม่เคยมีการทดลองกับไฟในอวกาศมากนักเพราะเห็นได้ชัดว่ามันค่อนข้างอันตรายไม่มีใครรู้ว่าไฟขนาดใหญ่ที่เป็นศูนย์ขนาดใหญ่จะมีลักษณะอย่างไรนอกเหนือจากที่ไม่ได้ถูกระงับด้วยแรงโน้มถ่วงและไม่ขึ้นและลง แต่เป็นเปลวไฟที่กว้างขึ้นมันเป็นถ่านที่ให้ความรู้สึกลอยตัวเพราะพวกเขาเคลื่อนไหวทุกทาง”หิมะได้รับการปฏิบัติแตกต่างจากถ่านอย่างสิ้นเชิง“ เรามีเอฟเฟกต์บางอย่างที่สามารถสร้างหิมะบนชุดในวงกลมอาร์กติก แต่ในเวลาเดียวกันเรามีสองหน่วยถ่ายภาพข้ามทะเลสาบและป่าน้ำแข็งดังนั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่เราจะครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดทั้งหมดของเวลา.มีสิ่งต่อเนื่องทั้งหมดที่เราต้องจับคู่บิตที่มีหิมะกับสิ่งที่ไม่ได้ทำ” Larmour กล่าวเสริม

แทนที่จะมีแคปซูลอวกาศสาดออกจากชายฝั่งฟลอริดาน้ำถูกแทนที่ด้วยสภาพแวดล้อมทะเลทรายของคาซัคสถาน“ ฉันไม่คิดว่ามันเป็นประสบการณ์ที่น่ายินดีในการลงจอดในแคปซูล Soyuz!”Larmour Notes“ เมื่อมันทำงานได้ดีพวกเขาลงจอดในคาซัคสถานซึ่งเป็นพื้นที่แบนของทุนดรามีจรวดที่ยิงก่อนที่มันจะพุ่งช้าลงเราทำการวิจัยจำนวนมากเพื่อให้แน่ใจว่าการลงจอดของเราตรงกับภาพทั้งหมดที่เรามีในการลงจอดของ Soyuz Capsules”ลูกผสมสุนัขหมาหมาป่าคุกคามโจเมื่อเปิดประตูแคปซูล“ โชคดีที่มันไม่ใช่ CG แต่ต้องใช้การจัดการมากมายเพื่อให้มันทำสิ่งที่ถูกต้องในเวลาที่ถูกต้องเช่นคำรามมีแผ่น Bluescreen ที่แตกต่างกันสำหรับ Jo ในแคปซูลและของหมาป่าเราไม่ได้มีพวกเขาในสถานที่ดังนั้นเราจึงต้องถ่ายภาพพื้นหลังเมื่อเราอยู่ในโมร็อกโกมันเป็นคอมโพสิตสามแผ่นเมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นโจและหมาป่าด้วยกัน”

การเปรียบเทียบกับแรงโน้มถ่วงจะเกิดขึ้นเนื่องจากการทำลายสถานีอวกาศนานาชาติซึ่งเป็นเรื่องน่าขันเพราะทั้งสองโครงการมีแอนดี้นิโคลสันผู้ออกแบบการผลิตเดียวกัน“ มันเป็นการจ้างงานที่ยอดเยี่ยมเพราะความมั่งคั่งทั้งหมดของประสบการณ์ที่แอนดี้นำมาจากแรงโน้มถ่วงไม่เพียง แต่จากการแสดงนั้น แต่ปัญหาที่พวกเขาถ่ายทำและที่ไปได้ดีและไม่ได้ไปด้วยดี” Larmour กล่าว“ สิ่งแรกที่ฉันทำคือการเข้ามามีส่วนร่วมในชั้นสามซึ่งทำให้เราสามารถทัวร์เสมือนจริงของสถานีอวกาศนานาชาติและให้มิเชลหนึ่งหรือสองเดือนเพียงแค่นั่งอยู่กับชั้นสามบินผ่านสถานีอวกาศนานาชาติเธอต้องการที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ไปที่นักแสดงจะเป็นและไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง;และสถานที่ที่จะวางกล้องอย่างน้อยเราก็ถ่ายภาพทั้งฉากในสถานีอวกาศนานาชาติก่อนที่เราจะต้องถ่ายภาพ [เต็มฉาก]จากนั้นเราสามารถไปที่แอนดี้และพูดว่า ‘นี่คือช็อตสำหรับพื้นที่กว้างใหญ่ของสถานีอวกาศนานาชาติลองทำ CG เหล่านั้นกันเถอะสิ่งที่คุณเห็นภาพระยะใกล้ที่แท้จริงมันไม่สำคัญตราบใดที่มีบางสิ่งบางอย่างอยู่เบื้องหลังภาพที่ยากคือภาพกลางถึงกว้างที่คุณเห็นพวกเขาเดินทางและสัมผัสบิตของสถานีอวกาศนานาชาตินี่คือบิตที่เราต้องสร้างด้วยพื้นที่เพียงพอที่จะบินไปที่นั่น ’นั่นหมายถึงหลังคาที่พวกเขาสามารถถอดออกและทีเซอร์สีเขียวขนาดใหญ่ตลอดทางลงไปตามเวทีขนาดใหญ่ที่เรามีในเบอร์ลินPrevis ช่วยให้เรารู้ว่าสิ่งที่เราต้องถ่ายทำ”

การเคลื่อนไหวต่อต้านแรงโน้มถ่วงถูกเลียนแบบโดยนักแสดงLarmour อธิบายว่า“ เมื่อมันมาช้ากว่าปกตินักแสดงยืนอยู่บนขาข้างหนึ่งเพื่อให้พวกเขาสามารถลอยผ่านเฟรมได้หลังจากระยะเวลาหนึ่งคุณจะคุ้นเคยกับความคิดของสิ่งที่รู้สึกเหมือนถ่ายภาพStefan Sosna ผู้ให้บริการกล้องของเราคุ้นเคยกับความคิดที่จะลอยอยู่เล็กน้อยมีวิดีโอมากมายของนักบินอวกาศนาซ่าหรือการถ่ายทำของนักบินอวกาศในขณะที่พวกเขากำลังลอยอยู่และกล้องมักจะเคลื่อนไหวเล็กน้อยเพราะตัวเองลอยอยู่มันไม่เคยรู้สึกคงที่เมื่อเห็นว่าด้วยภาพ CG เต็มรูปแบบเราก็พยายามรวมสิ่งนั้นเข้าด้วยกันเมื่อใดก็ตามที่ไม่มีสิ่งนั้นเราพยายามรวมเข้าด้วยกันในโพสต์เพื่อให้ได้ความรู้สึกนั้นจากนั้นคุณมีวัตถุ CG จำนวนมาก”การสังหารที่แผ่ออกไปภายในสถานีอวกาศนานาชาติส่งผลให้เกิดการจำลองเลือด“ เรามีนักบินอวกาศชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง Scott Kelly ในฐานะที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญของเราและเขาได้สร้างการทดลองในอวกาศด้วยของเหลวเราใช้สิ่งเหล่านั้นอย่างสมบูรณ์เป็นคู่มืออ้างอิงสำหรับสิ่งที่หยดของของเหลวจะดูเหมือนลอยผ่านเฟรมเอฟเฟกต์พิเศษคนแต่งหน้าใช้เวลาสองสัปดาห์ทำให้ฉันมีเลือดเป็นศูนย์มันเป็นสารว่านหางจระเข้ที่จะติดและโยกเยกเหมือนเยลลี่ แต่มันจะไม่หยดบ่อยครั้งในฉากเมื่อมันจะเป็นฉากเลือดเราจะใส่หยดเลือด zero-g นี้บนผนังด้านหลังพวกเขาเพื่อให้เราสามารถแต่งตัวราวกับว่ามันลอยออกมาและติดอยู่กับผนัง” Larmour กล่าว.

UI จะต้องถูกสร้างขึ้นสำหรับจอภาพคอมพิวเตอร์ต่างๆ“ เราทำงานร่วมกับ [นักออกแบบกราฟิก] David Henry ซึ่งเคยร่วมมือกับ Michelle Onการแสดงตอนเช้าซึ่งก็มีหน้าจอมากมาย” Larmour กล่าว“ เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นหน้าจอจำนวนมากมีบางอย่างที่ใช้งานได้จริงไม่เคยมีเพียงกำแพงสีน้ำเงินทั้งหมดโดยปกติจะมีหน้าจออย่างน้อยสองหรือสามหน้าจาก 35 ที่มีบางอย่างอยู่อย่างไรก็ตามเราไม่ได้เก็บสิ่งที่อยู่ที่นั่นเสมอไปสถานีอวกาศนานาชาติถูกสร้างขึ้นเมื่อ 20 ถึง 30 ปีที่แล้วและระบบปฏิบัติการจำนวนมากของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีความแตกต่างกันและเก่ากว่าเราต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ากราฟิกหน้าจอของเราตรงกับกราฟิกหน้าจอจริงในสถานีอวกาศนานาชาติตอนนี้นอกจากนี้การเป็น Apple Show คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์ Apple ของคุณถูกต้องในแง่ของระบบปฏิบัติการวิธีการทำงานและเวลาที่คุณปัดมีความพยายามมากมายในการทำให้แน่ใจว่าหน้าจอทั้งหมดเหล่านี้เป็นสิ่งที่แน่นอน”

ในช่วงกลางของความโกลาหลแบบหลายความเป็นจริงเป็นภาชนะที่เรียกว่าห้องปฏิบัติการอะตอมเย็น (CAL)“ เราทำอย่างนั้นในบ้านมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรู้สึกมากเพราะคุณไม่ต้องการให้รู้สึกมีมนต์ขลังเกินไปคุณต้องการยึดความคิดของการเป็นเครื่องใช้ไฟฟ้ามันต้องตอบสนองในแบบที่สร้างความเป็นจริงสองเท่ามีการทดลองที่บ้าคลั่งขนาดใหญ่เหล่านี้ซึ่งเป็นกิโลเมตรใต้ดินพร้อมห้องทองคำซึ่งอยู่ที่นั่นเพื่อจับอนุภาคขนาดเล็กจากดวงอาทิตย์สิ่งที่คุณเห็นคือประกายไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ดังนั้นเราจึงใช้ความคิดที่ว่าคุณจะมีอนุภาคปิงเล็ก ๆ น้อย ๆ พร้อมกับการเปิดรับแสงสองครั้งเพราะนั่นคือสิ่งที่มันกำลังสร้างและเป็นไฟฟ้าดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมือนไฟ LED สีน้ำเงินไหลผ่านมันคุณรวมมันทั้งหมดเข้าด้วยกันและไป ‘มันดีไม่ได้เลย!’”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

เมื่อเจ้าสาวหนุ่มกลายเป็นข้อเสนอที่ไม่คาดคิดกับมังกรทั้งสิ่งมีชีวิตและราชวงศ์ที่ทรยศเธอได้รับมากกว่าสิ่งที่พวกเขาต่อรองเพราะเธอไม่มีความตั้งใจที่จะดำเนินการตามประเพณีการเสียสละนี่คือหลักฐานสำหรับการผลิต Netflix ของหญิงสาวกำกับโดย Juan Carlos Fresnadillo (ผู้บุกรุก) และนำแสดงโดย Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Nick Robinson, Shohreh Aghdashloo, Angela Bassett และ Robin Wrightการแบ่งเอฟเฟกต์ภาพสำหรับคุณลักษณะ Dark Fantasy คือหัวหน้างาน Nigel Denton-Howes และ Nicholas Brooks“ ฉันเข้ามาในตอนต้นของการโพสต์การผลิตเพื่อช่วยนำมังกรมาด้วยเพราะพื้นหลังของฉันกำลังทำสิ่งมีชีวิต” Denton-Howes กล่าว“ หัวหน้างานดั้งเดิมเป็นคนสภาพแวดล้อมมากกว่า”

รับผิดชอบในการออกแบบการผลิตคือ Patrick Tatopoulosใครได้สร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะนักออกแบบสิ่งมีชีวิต“ แพทริคถูกนำกลับมาเช่นกันในโพสต์ซึ่งผิดปกติ” เด็นตัน-ฮอร์สกล่าว“ ฉันจัดการให้เขาทำงานกับศิลปินที่เราคนหนึ่งและฉันก็จบการพัฒนารูปลักษณ์และรายละเอียดทั้งหมดที่จำเป็นในการทำให้ [มังกร] ดูเป็นจริงเมื่อคุณเข้าสู่ภาพ”ความปรารถนาไม่ได้ไปหามังกรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิ้งจกGame of Thrones-“ มังกรของเราอยู่ใกล้กับแพนเทอร์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเราพาเธอเข้าสู่สภาพแวดล้อมและถ้ำเธอก็สบายใจที่จะวิ่งไปรอบ ๆ ถ้ำขณะที่เธอบินไปรอบ ๆในขณะที่มังกรโปรเฟสเซอร์ของคุณกำลังเลอะเทอะบนพื้นดินและสง่างามในอากาศ” Denton-Howes อธิบายการออกแบบของ Tatopoulos สำหรับมังกรได้รับการปรับปรุงด้วยเวอร์ชันดั้งเดิมที่มีเส้นสีส้มกราฟิกที่แข็งแกร่งลงไปด้านข้างและด้านหลังของคอ“ เราติดตามเส้นไปที่กระดูกสันหลังและหางนั่นทำให้เธอโดดเด่นในถ้ำแต่แนวทางเนื้อสัมผัสทั้งหมดคือเธอเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมนี้และควรจะผสมผสานเข้าด้วยกัน” Denton-Howes กล่าว

Shohreh Aghdashloo มอบเสียงของมังกร“ มีเสียงบางอย่างที่น่าอึดอัดใจสำหรับปากที่ใหญ่และปากกระบอกปืนที่ต้องทำนาน” Denton-Howes กล่าว“ มีการซิงค์ริมฝีปากบางอย่างและเราใช้ขากรรไกรมาก แต่การเคลื่อนไหวและกลไกจำนวนมากนั้นทำจริงกับคอเมื่อเธอสูดดมแผ่นคอเปิดและมันบีบอัดเหมือนสูบลมเมื่อเธอหายใจออกเราเพิ่มตัวสั่นลงในแผ่นคอเพื่อให้สอดคล้องกับสภาพอารมณ์ของเธอเมื่อเธอมีความมั่นใจมีพวกเขากระพือปีกน้อยมากและเมื่อเธอโกรธพวกเขาก็สั่นสะเทือนอย่างบ้าคลั่งที่แจ้งการออกแบบเสียง”สิ่งที่ผิดปกติสำหรับ Denton-Howes คือการได้รับโอกาสในการทำงานโดยตรงกับทีมออกแบบเสียง“ เราทำลูปจำนวนมากไปมาของการทดสอบแอนิเมชั่นและเสียงจนกว่าเราจะได้รับเสียงบทสนทนาสุดท้ายที่กำลังจะทำงาน”

สภาพแวดล้อมได้รับการปรับปรุงเพื่อให้ได้การโต้ตอบกับมังกรที่เหมาะสม“ สภาพแวดล้อมจำนวนมากเป็น CG แต่ในฉากที่สร้างขึ้นเราได้เพิ่มหินและเศษซากทั้งหมดไว้ด้านบนเพราะพวกเขาเปลือยเปล่าจริง ๆ ” Denton-Howes กล่าว“ เมื่อมังกรกำลังเดินเธอสามารถเตะก้อนหินและทุกอย่างที่ขยายออกไปในพื้นหลังคือ CGเมื่อเธอมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครเช่นเมื่อหนึ่งในยามถูกจับมันเป็นการครอบครองตัวละคร All-CGสำหรับบางคนการยิงทั้งหมดคือ CGเมื่อเรามีปฏิสัมพันธ์กับมิลลี่เช่นเมื่อมือของมังกรอยู่ที่คอของเธอในชุดมีองค์ประกอบแบบโต้ตอบเช่นกรงเล็บที่สามารถกดลงเพื่อให้เธอรู้สึกถึงมันจากนั้นเราก็งอผิวของเธอใน 2D เพื่อเพิ่มการเยื้องและในมังกรมีการสร้างแบบจำลองบางอย่างเพื่อผลักดันแผ่นนิ้วโป้งและนิ้วมือเพื่อทำให้พวกเขานุ่มเพื่อให้คุณรู้สึกได้ว่าทั้งสองสัมผัสกันจริงๆ”แต่ละถ้ำแตกต่างกัน“ หนึ่งมีหินงอกและหินงอกพื้นที่แอ็คชั่นหลักมีคอลัมน์ยักษ์และดูเหมือนมหาวิหารจากนั้นก็มีถ้ำคริสตัลที่มิลลี่ปีนขึ้นไปมันเสร็จสิ้นแล้วคุณจะไม่รู้สึกราวกับว่าคุณอยู่ในที่เดียวกันตลอดเวลา”

ความต่อเนื่องของแสงเป็นปัญหาที่ใหญ่ที่สุดสำหรับเมื่อ Elodie (Millie Bobby Brown) ถูกโยนลงไปในรอยแยกที่นำไปสู่ถ้ำที่อาศัยอยู่โดยมังกร“ คุณเริ่มต้นที่เดียวและรู้ว่าสิ่งที่จะอยู่ที่ด้านล่าง” Denton-Howes อธิบาย“ พวกเขามีขั้นตอนและฉากที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและคุณกำลังเล่าเรื่องราวของการเคลื่อนที่ผ่านอวกาศด้วยช็อต bespoke ที่ไม่มีภาพสองนัดเหมือนกันดังนั้นคุณจะไม่นำสิ่งอื่นมาใช้ซ้ำนอกเหนือจาก Digital Double”การช่วยเหลือแสงถ้ำคือหนอนเรืองแสง“ หนอนเรืองแสงไม่มีคุณสมบัติการรักษาที่มีมนต์ขลัง แต่จริง ๆ แล้วมีอยู่จริงแสงสีขาวสีฟ้าเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบการผลิตและ Larry Fong (Kong: Skull Island), DP ของเราวิ่งไปกับสิ่งนั้นตลอดทั้งสิ่งที่เราพยายามถ่ายภาพเมื่อมิลลี่ล้มลงและมี Pomander มันจะกลายเป็นสีดำและค่อยๆกลับมาเป็นแสงสว่างความคิดคือดวงตาของคุณปรับตัวให้เข้ากับความมืดเราพยายามหาเหตุผลในการถ่ายภาพเพื่อให้มีแสงสว่างและหนอนเรืองแสงเป็นหนึ่งในนั้นแม้ในถ้ำหลักมันเป็นสถานการณ์แสงที่ยุ่งยากในชุดเพราะลาร์รีไม่มีทางเลือกมากมายว่าเขาจะสว่างได้อย่างไรเพราะขั้นตอนนั้นมีขนาดเล็ก”

ผู้ค้าหลักสำหรับเอฟเฟกต์ภาพ 1,202 เป็นหนึ่งในพวกเราที่รับผิดชอบมังกรโรดิโอ FX ผู้ซึ่งทำสิ่งต่าง ๆ มากมายและเวิร์มเรืองแสง Pixomondo ผู้ดูแลมังกรมังกรถ่านมองหาโจรสลัดผู้สร้างสภาพแวดล้อมของท่าเรือและบ้านเกิดของ Elodieผลงานอื่น ๆ มาจาก Yard VFX, Rising Sun Pictures, หน่วยกบฏ, ศิลปะปรมาณู, VFX หลัก, NetFX และ TPO VFX“ ต่อมาใน Reshoots เราได้เพิ่มฉากเปิดของบ้านเกิดของ Elodie ว่าเป็นความแตกต่างทางสายตารวมถึงเหตุผลในการเล่าเรื่อง” Denton-Howes กล่าว“ เมื่อคุณเข้าสู่ Aurea มันต้องดูสมจริง แต่เขียวชอุ่มและสวยงามจริงๆในเกรด [ผู้กำกับ] Juan Carlos Fresnadillo ผลักมันให้เป็นทองคำและทำให้สิ่งที่อบอุ่นยิ่งขึ้นไปยิ่งขึ้นซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้ง”

สำหรับเทือกเขาหินที่อยู่เหนือปราสาทกายวิภาคของแมวเป็นแรงบันดาลใจดังนั้นการผูกสถานที่สำคัญตามธรรมชาติที่เป็นลางร้ายด้วยการออกแบบมังกร“ ถ้าคุณต้องซูมออกภูเขาหลักนั้นคล้ายคลึงกับฟันของแมวและสำหรับภูเขาตอนล่างคุณสามารถใส่แมวที่อยู่ที่นั่นได้” Denton-Howes เปิดเผย“ ฐานของปราสาทเป็นจริงในภาพระยะใกล้ขยายออกไปและสำหรับภาพส่วนใหญ่มันเป็น CG ทั้งหมดนั่นเป็นเวลาที่ต้องทำปราสาทเป็นเหมือนคนดิจิทัลที่ทุกคนรู้ว่าพวกเขามีลักษณะอย่างไรคุณจะรู้ว่าเมื่อไหร่ที่มันไม่ถูกต้องเราทำงานมากมายในเรื่องนั้นสร้างความสมดุลให้กับแฟนตาซีด้วยความเป็นจริงในขั้นต้น Juan Carlos ต้องการให้ปราสาทสะอาดและสวยงาม แต่เมื่อคุณทำอย่างนั้นมันก็ไม่ได้ดูจริงคุณต้องกรันปราสาทขึ้นและอนุญาตให้มีการผุกร่อนสองสามศตวรรษ แต่ก็ยังสวยงามและงดงาม”

โดย Chris McGowan

คริสแมคโกแวน

การจับภาพการเคลื่อนไหวการจับภาพประสิทธิภาพและเทคโนโลยีวิดีโอเชิงปริมาตรกำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็วโดยรวม AI และ ML ให้มากขึ้นและมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มความสมจริงความแม่นยำและการเข้าถึงPeter Rabel ผู้จัดการผลิตภัณฑ์ด้านเทคนิคของ Digital Domain ความคิดเห็น“ แนวโน้มความสามารถในการเรียลไทม์ได้กลายเป็นที่โดดเด่นทำให้สามารถตอบรับและการรวมเข้ากับสภาพแวดล้อมเสมือนจริงวิดีโอเกมและกิจกรรมสดในขณะที่เรารวมปัญญาประดิษฐ์และการเรียนรู้ของเครื่องเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงความสามารถของฟังก์ชั่นเหล่านี้ต่อไปมันจะช่วยให้การวิเคราะห์อัตโนมัติและการจับการเคลื่อนไหวแบบเรียลไทม์ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาในกระบวนการซึ่งนำไปสู่การประหยัดต้นทุนจำเป็นสำหรับเราที่จะต้องได้รับการปรับปรุงเกี่ยวกับการพัฒนาล่าสุดและแนวโน้มของอุตสาหกรรมเพื่อทำความเข้าใจวิถีการเคลื่อนที่ในปัจจุบันของเทคโนโลยีการจับภาพเหล่านี้เนื่องจากเทคโนโลยียังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เราสามารถให้บริการลูกค้าของเราได้ดีขึ้น”

Lazzaro กล่าวต่อว่า“ เรายังเปิดตัวซอฟต์แวร์ MOCAP ของเราที่ให้ข้อมูลและใช้งานง่ายมากขึ้นซึ่งตอนนี้เข้ากันได้กับกล้อง Optitrack MoCAP ทั้งหมดMotive 3.1 มีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้การติดตามการเคลื่อนไหวประสิทธิภาพที่มีคุณภาพสูงและมีคุณภาพต่ำทำให้ผู้ใช้ตั้งค่าล่วงหน้าและติดฉลากสำหรับรายการติดตามที่ส่งข้อมูลการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ประหยัดเวลาและกำจัดขั้นตอนพิเศษลูกค้ายังมีการมองเห็นปัญหาที่เป็นไปได้มากขึ้นและสามารถแก้ไขได้โดยอัตโนมัติกับสภาพแวดล้อมการติดตามที่รุนแรงที่สุด”

โอไบรอันกล่าวเสริมว่า“ ภารกิจของเราคือการจับภาพการเคลื่อนไหวเพื่อประชาธิปไตยทำให้ผู้สร้างเนื้อหาและสตรีมอิสระสร้างเรื่องราวและประสบการณ์ที่น่าทึ่งและดื่มด่ำเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้เรามีเป้าหมายระยะยาวในการทำให้ถุงมือของเราลดลงไปยังจุดราคาผู้บริโภคที่แท้จริงซึ่งจะเปิดพื้นที่ที่ $ 795 เราคิดว่าถุงมือสตูดิโอที่ยืดเยื้อล่าสุดของเราเป็นขั้นตอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อุตสาหกรรมเคยทำไปสู่เป้าหมายนี้น้อยกว่าสองปีที่ผ่านมาสิ่งที่มีประสิทธิภาพคล้ายกันจะมีค่าใช้จ่ายมากกว่า $ 5,000”

“ MOCAP มีอนาคตที่สดใสในตลาดที่หลากหลาย” Lazzaro ของ Optitrack กล่าว“ ซึ่งรวมถึง แต่ไม่ จำกัด เฉพาะภาพยนตร์วิดีโอเกมแอปพลิเคชันทางการแพทย์หุ่นยนต์การวัดและ VRเทคนิค MOCAP ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นด้วย V-botubers และแอปพลิเคชั่นอื่น ๆ ”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

ช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครในโรงภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับเรือบรรทุกน้ำมันที่ถูกหั่นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกับดักที่ซับซ้อนเพื่อจับฮาร์ดไดรฟ์ที่เป็นของลัทธิที่สนับสนุน San-Ti ที่บุกรุกโลก“ ผู้คนได้รับการหั่นทุก ๆ 50 ซม. ซึ่งส่วนใหญ่เราทำกับคู่ดิจิตอลและสองสามทางเดินที่สร้างขึ้นจริงและอาคารภายในเมื่อคุณหั่นบางสิ่งบางอย่างที่หนักในแนวตั้งที่เพิ่มขึ้น 50 ซม. น้ำหนักของสิ่งที่อยู่เหนือมันจะทำให้มันอยู่ในสถานที่จนกว่าคันธนูจะกระทบชายฝั่งจานที่อยู่ด้านบนของมันทรุดตัวลงในคลองปานามาซึ่งเราสร้างขึ้นเป็นสภาพแวดล้อม CG เต็มรูปแบบ” Fangmeier กล่าว

การเปิดตัวซีรีส์เป็นฝูงชนที่ยิ่งใหญ่ที่รวมตัวกันที่มหาวิทยาลัย Tsinghua ในระหว่างการปฏิวัติทางวัฒนธรรมของจีนเพื่อดูการทรมานของปัญญาชนและเนื่องจากธรรมชาติที่ถกเถียงกันของการถ่ายทำเรื่องในปักกิ่งไม่ใช่ทางเลือก“ ในที่สุดเราก็สร้างสภาพแวดล้อมจากการถ่ายภาพแล้วใช้เสรีภาพบางอย่าง” สตีฟคูลแบ็กผู้ผลิตเอฟเฟ็กต์ Visual เอฟเฟ็กต์อธิบาย“ เราต้องการให้มันเป็นจริง แต่ Quad นั้นใหญ่แค่ไหน?อาคารมีหน้าตาเป็นอย่างไร?ฉันไม่คิดว่าจะมีใครติดตามมันได้อย่างแม่นยำ แต่สิ่งที่เราลงเอยด้วยคือการมีนักเรียนกรีดร้อง 100,000 คนอยู่ข้างหน้าเราและนั่นก็เป็นภาพที่ค่อนข้างจริงด้วยชุดเวทีที่สร้างขึ้นและขยายออกไปมันเป็นอาร์เรย์ของ Bluescreens บน manitous ที่ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อย้ายไปรอบ ๆ และเปลี่ยนตำแหน่งหลัง 150 พิเศษ”การปูกระเบื้องฝูงชนน้อยที่สุด“ เราทำนัดเดียวซึ่งเป็นตัวควบคุมการเคลื่อนไหวของศิลปินที่ยากจนผู้กำกับต้องการยิงที่กล้องกำลังผลักออกไปบนเวทีเหนือฝูงชนดังนั้นสิ่งที่เราทำคือเริ่มต้นในเบื้องหน้าผลักมันขึ้นมาใหม่การเคลื่อนไหวผลักดันมันและขยับทุกคนขึ้นเรารวบรวมชิ้นส่วนเข้าด้วยกันและมันก็ใช้งานได้ดีเราไม่มีเครนควบคุมการเคลื่อนไหวเพียงแค่เทคโนเคนขนาด 50 ฟุตและทีมที่ดีที่สามารถทำซ้ำการเคลื่อนไหวของพวกเขาได้อย่างดี” Kullback กล่าว

การสร้างสภาพแวดล้อมที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือฐานชายฝั่งสีแดงที่ Astrophysics Prodigy Ye Wenjie ได้ติดต่อกับ San-Ti เป็นครั้งแรกในปี 1960 ซึ่งเป็นประกายการสมรู้ร่วมคิดแบบบุกรุก“ สำหรับฐานชายฝั่งสีแดงเรามีส่วนหนึ่งของฐานการสังเกตในสเปนที่อยู่บนยอดเขาและมันเป็นวันที่มีลมแรงไม่มีฝนตกดังนั้นเราจึงมีพระอาทิตย์ตกดินและเมฆที่ดี”“ อาคารบางหลังไม่ตรงกับสิ่งที่เราต้องการและอาคารหลักหายไปจากจานเรดาร์ขนาดใหญ่เรามีเพียงฐานที่สร้างขึ้นเพื่อสิ่งนั้นเรามีแนวคิดบางอย่างจากแผนกศิลปะสำหรับวิธีการขยายควรทำงานและจากนั้นเราก็ทำงานแนวคิดเพิ่มเติมเมื่อเรามีภาพที่เฉพาะเจาะจงและรู้ว่าลำดับจะเล่นได้อย่างไร”ปีที่นำไปสู่ยุคปัจจุบันไม่ได้มีความใจดีต่อศูนย์ป้องกันประเทศจีน“ หลังคาทรุดตัวลงดังนั้นเราจึงต้องออกแบบสิ่งนั้นมันต้องดูเหมือนฤดูหนาวและเย็นเมื่อมันเป็นวันฤดูใบไม้ผลิที่มีแมลงจำนวนมากที่บินไปรอบ ๆ ซึ่งต้องทาสีออกมามีลำดับที่มีการใช้จานเรดาร์สำหรับการทดสอบบางอย่างและนกกำลังบินจากป่าและสับสนกับสิ่งที่เกิดขึ้นบินใกล้กับจานและตายมีภาพ CG เต็มจำนวนมากที่นั่นและ CG นกที่ต้องเพิ่มนอกจากนี้ตัวละครตัวหนึ่งกลับมาที่ฐานเพื่อฆ่าตัวตายดังนั้นเราจึงต้องแนะนำหน้าผาดิจิตอลที่อนุญาตให้เธอเดินขึ้นไปด้านข้างของจานและมองดู” Gombos กล่าวเสริม

การจำลองสิ่งที่ชีวิตเป็นอย่างไรใน Trisolaris เป็นประสบการณ์เสมือนจริงที่พัฒนาโดย San-Ti ที่แสดงให้เห็นถึงความหายนะระดับโลกที่เกิดจากการใช้ชีวิตในบริเวณใกล้เคียงกับดวงอาทิตย์สามดวง“ มันถูกอธิบายว่าเป็นภูมิทัศน์ทะเลทรายที่แห้งแล้งอย่างง่าย” Fangmeier อธิบาย“ สิ่งที่ไม่เหมือนใครมากขึ้นคือการเปลี่ยนแปลงแสงบางอย่างดวงอาทิตย์หนึ่งดวงเล็กและอยู่ในระยะไกลเพิ่มขึ้นและทันใดนั้นก็หายไปและคืนนี้อีกครั้งการมีแสงสว่างบนนักแสดงเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วนั้นเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุผลในฉากเราตัดสินใจพร้อมกับ Jonathan Freeman, DP สำหรับตอนที่ 101 และ 102 เพื่อถ่ายภาพนั้นในเวที LED ที่มีทรายพวงบนพื้นดินที่เราสามารถเคลื่อนไหวจุดร้อนและสีของแผงแม้ว่าเราจะเปลี่ยนทั้งหมดของที่ใน cg.”การอยู่ในขอบเขตของ VR หมายความว่าการทำลายล้างอาจเป็นเรื่องแปลกประหลาดเช่นทหารมองโกล 30 ล้านคนที่ถูกยกขึ้นในอากาศเพราะแรงโน้มถ่วงไม่มีอยู่อีกต่อไปหรือเป็นพยานทั้งภูมิประเทศทั้งหมดที่เต็มไปด้วยทะเลลาวาFangmeier อธิบายว่า“ จากนั้นเรามี pseudoscience บางอย่างเช่นเข้าไปในตัวเร่งอนุภาคSAN-TI ได้ส่งซูเปอร์คอมพิวเตอร์สองตัวนี้ขนาดของโปรตอนเพื่อหยุดความคืบหน้าของเทคโนโลยีมนุษย์ดังนั้นเมื่อพวกเขามาถึง 400 ปีต่อมา [Trisolaris อยู่ห่างจากโลกสามปีแสง] เราจะไม่สามารถทำลายได้อย่างง่ายดายกองทัพเรือโปรตอน [เรียกว่า sophon] แผ่ออกไปในทรงกลมสองมิติยักษ์นี้ที่ได้รับการจารึกด้วยวงจรคอมพิวเตอร์เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการเปลี่ยนจาก 10 มิติลงไปสองมิติแล้วกลับไปที่วัตถุ 10 มิติเป็นสิ่งที่คุณไป ‘นั่นคือสิ่งที่พูดในหนังสือและสคริปต์แต่คุณจะเห็นภาพนั้นได้อย่างไร '”

เพื่อรักษาสปีชีส์ของพวกเขาไว้จนกระทั่งยุคที่วุ่นวายทำให้เกิดความมั่นคง San-Ti มีวิธีการเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการขาดน้ำและคืนร่างกายของพวกเขา“ มันเกิดขึ้นในสองแห่งและให้ความท้าทายที่ไม่เหมือนใครและโอกาสสร้างสรรค์” Kullback ตั้งข้อสังเกต“ ครั้งแรกที่เราเห็นมันคือเมื่อกองทัพที่ถูกม้วนขึ้นมาถูกโยนลงไปในน้ำโดยกองทัพเพื่อนำตัวละครของเรากลับมามีชีวิตอีกครั้งร่างที่กลิ้งขึ้นมาที่ได้รับการคืนความชุ่มชื้นเป็นเสาที่ออกแบบโดยศิลปินขาเทียมและดูสวยงามมากเราไปใต้น้ำและดูดินแดนม้วนและเริ่มคลี่ออกกล้องอยู่ด้านล่างและดวงอาทิตย์อยู่เหนือน้ำดังนั้นคุณจึงมีอาการกัดกร่อนที่สวยงามเหล่านี้และโอกาสสำหรับการกระเจิงใต้ผิวดินทุกชนิดและเอฟเฟกต์แสงที่ทำให้ภาพมีมนต์ขลังและไม่มีตัวตนและสนับสนุนกระบวนการคลอดที่มันตั้งใจจะเป็นตัวแทนในตอนท้ายของประสบการณ์คุณมีผู้หญิงเปลือยที่สวยงามที่มาถึงพื้นผิวจากนั้นคุณพบว่ามีคนเปลือยอื่น ๆ ที่ได้รับการเกิดใหม่เราถ่ายทำในถังที่ Pinewood เพื่อถ่ายภาพใต้น้ำและภาพของผู้หญิงซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายของการเกิดใหม่นี้สำหรับองค์ประกอบของการลงจอดม้วนในน้ำเราได้ถ่ายภาพหนึ่งเพื่อเป็นของจริง แต่ในที่สุดก็คือ CGจากนั้นสภาพแวดล้อมที่อยู่เหนือพื้นผิวก็เป็น CG อย่างเต็มที่แต่แล้วคุณไปที่เกมเสมือนจริงที่จินเฉิงกำลังเดินไปกับจักรพรรดิและผู้ติดตามและยุคที่วุ่นวายก็มาถึงเราและไม่มีที่ว่างที่จะซ่อนตัวอยู่หลังก้อนหินจากกองกำลังอันยิ่งใหญ่ของดวงอาทิตย์ละลายทุกคนผู้ติดตามตั้งอยู่บนพื้นดินในทะเลทรายอันกว้างใหญ่ที่มีปิรามิดออกไปในระยะไกลและต้องขาดน้ำสิ่งนั้นนำเสนอความท้าทายอีกเล็กน้อยเพราะคุณไม่มีโอกาสเดินทางไปรอบ ๆ เธอและมีอาการกัดกร่อนที่สวยงามเหล่านี้เราค้นคว้าอย่างหนักเกี่ยวกับภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่ขาดน้ำเช่นผลไม้ที่เหลืออยู่ในดวงอาทิตย์เน่าเปื่อยเพื่อพยายามดูที่เป็นเหมือนว่าร่างกายจะยุบตัวเมื่อมันถูกน้ำอย่างสมบูรณ์”

ความสามารถในการสร้างชุดและสถานที่สร้างใหม่เป็นระบบดิจิตอลที่สำคัญยิ่งขึ้นโดยมีชุดหูฟัง VR ที่สะท้อนแสงสูง“ ชุดหูฟังไตร่ตรองต้องใช้งานประเภท photogrammetry บางอย่างในขณะที่คุณถ่ายทำเพราะมันมักจะอยู่ในสถานที่เล็ก ๆ และมีลูกเรือบางอย่างอุปกรณ์ส่องสว่างทั้งหมดและทุกอย่างแต่งตัวในทิศทางเดียว” Gombos กล่าว“ คุณต้องจับภาพนั้นสามมิติเพราะเมื่อการผลิตหันไปรอบ ๆ คุณต้องการมันสำหรับการระบายสีออกจากทิศทางอื่นเรามีการถ่ายภาพ HDRI Panorama แต่จากนั้นเราก็มีข้อมูลเชิงพื้นที่ที่ดีเกี่ยวกับห้องและวิธีที่จะเชื่อมต่อกับแสงช็อตที่เราจะทำเราต้องการที่จะแม่นยำและยิ่งไปกว่านั้นเรามักจะถ่ายภาพการสร้างใหม่เป็นพิเศษหลังจากที่เราทำเสร็จแล้วฉันจะเข้ามาสองสามชั่วโมงและทำการถ่ายภาพและ LiDAR ที่จำเป็นสำหรับสถานที่สินทรัพย์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นทันทีดังนั้นเราจึงให้พวกเขาตรวจสอบงานของเรา แต่ยังส่งไปยังผู้ขายและพวกเขาใช้พวกเขาในโพสต์สินทรัพย์ 3 มิติมีประโยชน์ในการควบคุมคุณภาพและเป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับการปรับทิศทางทีมของเราฉันสามารถเป็นตัวแทน 3 มิติเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชุดและแบ่งปันและหารือเกี่ยวกับ DP หรือผู้อำนวยการฉันจะบอกว่า "ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่มันจะเป็นแบบนี้" มันไม่ได้เป็นทฤษฎี แต่ค่อนข้างแม่นยำ "

“ สิ่งหนึ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับฉันคือฉันทำงานแนวคิดมากมาย” Gombos ตั้งข้อสังเกต“ ฉันสนุกกับการทำเช่นนั้นสำหรับส่วนขยายที่ตั้งไว้ที่ Stefen และผู้จำหน่ายเอฟเฟกต์ภาพที่ทำงานร่วมกับเขาจะดำเนินการ”Fangmeier รู้สึกทึ่งกับสิ่งที่ปฏิกิริยาของผู้ชมจะเกินกว่าแฟน ๆ Sci-Fi ที่ไม่ยอมใครง่ายๆของหนังสือ“ ไม่ใช่ไซไฟทั่วไปของคุณที่คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ในอวกาศหรือพบกับมนุษย์ต่างดาวและไม่ใช่การบุกรุกของมนุษย์ต่างดาวมันเป็นฤดูกาลแรกดังนั้นจึงค่อนข้างกลมกล่อมและสูงเป็นข้อตกลงกับแนวคิดอื่นนอกเหนือจากสิ่งที่ผู้คนมักคุ้นเคยเมื่อพวกเขาดูไซไฟฉันอยากรู้ว่าผู้ชมกระแสหลักจะคิดอย่างไร”

มีคำสั่งหลักไม่ว่าจะเป็นโครงการสำหรับ Kullback“ หากเราสามารถช่วยบอกเล่าเรื่องราวในพื้นที่ที่คุณไม่สามารถถ่ายภาพบางสิ่งได้นั่นคือมิติของเราเราไม่เคยสร้างขนมตาเพื่อเห็นแก่อาหารตาเราทำงานอย่างหนักเพื่อให้ทุกอย่างที่เราทำพอดีกับทั้งหมดและทำมันในแบบที่ไร้รอยต่อและน่าดึงดูดและที่สำคัญที่สุดในวิธีที่สื่อสารและย้ายเรื่องราวไปข้างหน้าและตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของผู้สร้างภาพยนตร์”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Pixar Animation Studios

ด้วยการเปิดตัว“ Self” เรื่องเตือนเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะโปรดและได้รับการยอมรับจากผู้อื่น Searit Huluf ได้รับโอกาสในการแสดงความสามารถในการสร้างภาพยนตร์ของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Pixar Sparkshortโครงการส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพ่อแม่ของเธอที่พยายามปรับตัวให้เข้ากับชีวิตในอเมริกาหลังจากอพยพจากเอธิโอเปียซึ่งในเวลานั้นถูกทำลายโดยสงครามกลางเมือง

“ แม่และพ่อของฉันแยกจากกันดังนั้นมันจึงเป็นเพียงแม่ของฉันที่คอยดูแลฉันฉันมีความเป็นอิสระมากขึ้นเพราะเธอทำงานมากฉันพักอยู่ทางด้านตะวันออกของลอสแองเจลิสเป็นหลักซึ่งกลายเป็นสนามเด็กเล่นของฉันมันไม่ได้จนกว่าฉันจะไปถึง UCLA ที่ฉันเริ่มสำรวจลอสแองเจลิสมากขึ้นโดยเฉพาะทางฝั่งตะวันตกซึ่งรู้สึกเหมือนอยู่ในประเทศอื่นเพราะทุกอย่างสะอาดมากและมีร้านค้ามากมาย”

โอกาสที่นำเสนอตัวเองเพื่อเยี่ยมชมเอธิโอเปียก่อนการเดินทางระหว่างประเทศของ Coronavirus ซึ่งเป็นอัมพาต“ มันเป็นการเดินทางแม่/ลูกสาวครั้งแรกของเราและฉันลืมไปแล้วว่ามันเป็นอย่างไรที่อยู่ภายใต้แม่ของฉันอีกครั้ง” Huluf เล่า“ ในขณะที่อยู่ในเอธิโอเปียแม่ของฉันระมัดระวังเพราะเมืองหลวงของแอดดิสอาบาบาไม่ใช่ที่ที่คนของฉันมาจากซึ่งเป็นภูมิภาคไทกเรย์มันไม่ได้จนกว่าเราจะไปถึง Mekelew ที่ด้านข้างของครอบครัวของฉันอาศัยอยู่ที่เราต้องผ่อนคลายและพบปะผู้คน”Huluf ดูป้าของเธอทำกาแฟที่เรียกว่า 'Buna' ตั้งแต่เริ่มต้น“ หลังจากย่างกาแฟพวกเขาพามันไปให้ทุกคนได้กลิ่นเพื่อกล่าวขอบคุณก่อนที่จะบดจากนั้นคุณต้องบดกาแฟคั่วด้วยปูนและสากเพื่อนของฉันและฉันทำมันทุกวันมันสนุกมาก."

การมีส่วนร่วมในกีฬาไม่ใช่ตัวเลือกที่ไม่แพงนักเซเลอร์มูน-แล้ว-หนึ่งชิ้นและสารฟอกขาวสิ่งที่มีให้สำหรับเธอในโรงเรียนมัธยมคือความสามารถในการเรียนวิทยาลัยชุมชนเกี่ยวกับการเข้ารหัสคอมพิวเตอร์และวิศวกรรมผ่านการเขียนโปรแกรม STEM [วิศวกรรมเทคโนโลยีวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์]“ ฉันทำการแข่งขันเว็บไซต์ภายในซึ่งมีการแข่งขันภาพยนตร์ดังนั้นฉันจึงทำไลฟ์แอ็คชั่นสั้น ๆ กับผู้อาวุโสทั้งหมดในกลุ่มของฉันและหลังจากนั้นฉันก็ชอบ 'ฉันอยากไปโรงเรียนศิลปะ'”โรงเรียนศิลปะที่มีปัญหาคือ UCLA School of Theatre, ภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่เธอศึกษาการเขียนบทภาพยนตร์และแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น“ ฉันพยายามที่จะคิดออกว่าอะไรคือสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันจะได้รับแอนิเมชั่น แต่ไม่จำเป็นต้องวาดและมันก็หยุดการเคลื่อนไหวนั่นคือสื่อที่มีความสุขเพราะฉันรักแอ็คชั่นสดและแอนิเมชั่นการศึกษาของฉันมีชีวิตอยู่ แต่การฝึกงานมากมายของฉันเป็นอนิเมชั่นนั่นเป็นวิธีที่ฉันแบ่งมันขึ้นมา”

การฝึกงานรวมถึง Cartoon Network และ Dreamworks Animation จากนั้น Pixar มาที่ UCLA“ ฉันติดต่อกับนายหน้าและเริ่มต้นที่พิกซาร์ในฐานะผู้ฝึกงานด้านการจัดการการผลิตในขณะที่สร้างภาพยนตร์ด้านข้าง” Huluf กล่าว“ ฉันยังใหญ่ในกลุ่มทรัพยากรพนักงานภายในพิกซาร์ฉันเป็นหัวหอกในการเฉลิมฉลองครั้งแรกของเดือนประวัติศาสตร์สีดำที่พิกซาร์และตัดสินใจทำสารคดีที่พนักงานสีดำพิกซาร์พูดคุยเกี่ยวกับการเป็นคนผิวดำในอเมริกาสารคดีการแก้ไขเพิ่มเติมครั้งที่ 19 เกิดขึ้นเพราะฉันใส่ใจเกี่ยวกับผู้คนที่ลงคะแนนให้กับการเลือกตั้งในปี 2563มันเป็นวิธีที่จะโปรโมตแฟน ๆ ของพิกซาร์ออกไปและลงคะแนนโดยให้ผู้หญิงพิกซาร์พูดคุยเกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาควรทำและประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของการแก้ไขครั้งที่ 19สารคดีน่ากลัวเพราะคุณเข้าไปในสิ่งที่มีและสร้างเรื่องราวในห้องแก้ไขนั่นเป็นเรื่องสนุกมากและฉันก็มีความมั่นใจมากขึ้นในการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์และฉันเปลี่ยนกลับไปสร้างภาพยนตร์เรื่องเล่า”

Huluf มีเครือข่ายสนับสนุนที่ Pixar“ โชคดีสำหรับฉันฉันไม่ใช่ผู้กำกับกางเกงขาสั้นสีดำคนแรกที่พิกซาร์Aphton Corbin ทำ“ ยี่สิบเรื่อง” ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่ได้คุยกับเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้Michael Yates ทำชนะหรือแพ้สตรีมมิ่ง [ซีรี่ส์สำหรับดิสนีย์+] และฉันติดต่อกับ Kemp Powers เป็นประจำยินดีที่ได้คุยกับคนที่อยู่ในเวทีของคุณโดยส่วนตัวแล้วนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงทำทั้งแอ็คชั่นและแอนิเมชั่นเพราะมีบางอย่างเกี่ยวกับสื่อทั้งสองที่ให้แรงบันดาลใจและความหวังแก่ฉัน”

เช่นมาร์คออสบอร์นกับเจ้าชายน้อยHuluf สามารถรวมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์และการหยุดการเคลื่อนไหวเพื่อสร้าง "ตัวเอง" ซึ่งตัวเอกเป็นหุ่นเชิดไม้ที่ล้อมรอบด้วยสภาพแวดล้อมและตัวละครโลหะที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัล“ ฉันต้องทำงานกับ Tippett Studio ซึ่งฉันรัก!ฉันศึกษาสต็อปโมชั่นที่ UCLA ดังนั้นฉันจึงรู้ว่ากระบวนการนี้เป็นอย่างไร แต่ฉันไม่เคยทำมันในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพและฉันไม่ใช่อนิเมเตอร์คนอื่น ๆ กำลังทำสิ่งนี้ที่ทำงานอยู่เจมส์และลูกพีชยักษ์และที่ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส-มีความสะดวกสบายของพิกซาร์ที่ทุกคนรู้จักกันหรือใครบางคนที่อยู่ติดกันแต่สิ่งเหล่านี้เป็นคนแปลกหน้าอย่างสมบูรณ์และมีช่องว่างที่ยิ่งใหญ่ระหว่างเราฉันกำลังจะไปนิดหน่อย ‘พวกเขาจะไม่เคารพฉันหรือไม่' และมันก็ตรงกันข้ามพวกเขารักและห่วงใยฉันยังคงส่งข้อความกับพวกเขา”

บทเรียนที่สำคัญได้เรียนรู้เมื่อทำ“ ตัวเอง”“ ฉันทำหนังอิสระมากมายด้วยตัวเองและคราวนี้ฉันมีคนที่ได้รับค่าจ้างและต้องการมีส่วนร่วม” Huluf กล่าว“ การทำงานกับอนิเมเตอร์เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ลึกซึ้งที่สุดสำหรับฉันฉันจะถ่ายทำเองและพูดว่า "เราทำสิ่งนี้ได้อย่างไร" พวกเขาจะเป็นเหมือน "เราทำได้ แต่วิธีนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้" และมันก็ดีขึ้นมากในตอนแรกฉันมีค่ามากเกี่ยวกับเรื่องนี้และรู้ช้าพวกเขารู้ว่าหนังเรื่องนี้คืออะไรและสิ่งที่ต้องบอกเช่นกัน 'มันเป็นช่วงการเรียนรู้สำหรับฉัน”การเปลี่ยนผ่านไปสู่คุณสมบัติการกำกับนั้นมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นก่อนในไลฟ์แอ็กชันมากกว่าแอนิเมชั่น“ นั่นเป็นหลักเพราะเงินเดิมพันสูงกว่าแอนิเมชั่นมากกว่าภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับงบประมาณอย่างหมดจด”

“ เมื่อฉันคิดถึงผู้สร้างภาพยนตร์ที่ฉันมองหาฉันเห็นว่าพวกเขาเริ่มต้นด้วยคุณสมบัติอินดี้ที่เล็กกว่าBarry Jenkins เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบแสงจันทร์เป็นเพียงไม่กี่ล้านดอลลาร์เท่านั้นจากนั้นเขาก็สร้างภาพยนตร์ที่สูงกว่าถ้า Beale Street สามารถพูดคุยได้-ฉันต้องการเริ่มต้นเล็ก ๆ และค่อยๆสร้างตัวเองขึ้นมาการกระโดดครั้งใหญ่สำหรับฉันตอนนี้คือการทำคุณสมบัติโชคดีสำหรับฉันฉันไม่ได้ข่มขู่ที่จะทำเป็นเรื่องเกี่ยวกับเมื่อมีใครบางคนจะให้โอกาสฉันฉันเชื่อในความคิดและความสามารถในการเล่าเรื่องของฉันตอนนี้ฉันกำลังเขียนและดูว่าสิ่งต่างๆเป็นอย่างไรฉันหวังว่าคนที่ดู 'ตัวเอง' และสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้เพราะนั่นเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน”

เป็นเวลานาน Digital Double of Self เป็นตัวยึดตำแหน่งสำหรับ 19 นัดที่ใช้แอนิเมชั่นหยุดการเคลื่อนไหว“ แต่เมื่อสิ่งต่าง ๆ คืบหน้าเราปิดตัวละครของเราขณะที่เธอกำลังถูกเพิ่มเข้ามาในคอมพ์” นาธานฟาร์สผู้ควบคุมการมองเห็นของ“ ตนเอง” กล่าว“ ปริมาณของการปรับแต่งสีและการขัดทั่วไปที่เกิดขึ้นในคอมพ์และแม้แต่ขั้นตอนการให้คะแนนสีในโพสต์ก็เป็นมากกว่าโครงการอื่น ๆ ของเราเพราะเราจำเป็นต้องจับคู่องค์ประกอบการถ่ายภาพกับโลก CG ของเราและในทางกลับกัน”

Previs และเลย์เอาต์กำหนดการออกแบบช็อตสำหรับฉากหยุดการเคลื่อนไหว“ เรามีผ่านแสงไฟครั้งแรกที่ทำไปแล้วและก่อนที่ Tippett จะเริ่มให้แสงสว่างทุกอย่าง” Rosales กล่าว“ เราส่งสมาชิกของทีมแสงสว่างของเราไปที่นั่นเพื่อทำบิตสุดท้ายของการปรับแต่งSearit ทำทุกช็อตที่ Tippett กำลังจะทำเธอทำมันในห้องนั่งเล่นของเธอด้วยตัวเองในการขายการติดต่อทางเดินเท้า Tippett จบลงด้วยการสร้างแผ่นพื้นคอนกรีตออกมาจากโฟมดังนั้นเราจึงสามารถเห็นตัวเองกำลังเดินอยู่ด้านบนของบางสิ่งบางอย่าง”

ตัวเองสร้างความปรารถนาให้กับดาวที่ตกลงมาซึ่งช่วยให้เธอสามารถแลกเปลี่ยนชิ้นส่วนร่างกายที่ทำด้วยไม้กับโลหะได้“ ฉันมักจะพูดถึงความรู้สึกของตัวละครในขณะนี้” Huluf กล่าว“ วิธีที่เราพูดคุยเกี่ยวกับฉากที่เธอกระโดดออกจากหลังคาฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าเธอไปจากอะไร ‘โอ้ชิ้นส่วนร่างกายเหล่านี้เย็นลงจากท้องฟ้า” เพื่อให้ได้หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาพวกเขาอย่างช้าๆใบหน้านั้นเป็นชิ้นสุดท้ายสำหรับเธอ‘ฉันจะเป็นของในที่สุด’ ผู้คนจำนวนมากทำสิ่งที่บ้าคลั่งมากมายในกรณีของตัวเองเธอจะแยกตัวเองออกจากกันเพื่อเป็นเหมือนทุกคนการกระโดดออกจากหลังคาตัวเองเป็นจุดสุดยอดของภาพยนตร์เพราะมันเป็นความบ้าคลั่งและความหลงใหลของเธอทั้งหมดถูกห่อหุ้มไว้เป็นหนึ่งเดียวเมื่อเธอตกอยู่ในความมืดเรามีการสนทนามากมายเกี่ยวกับวิธีที่เธอเข้าใจและสำหรับฉันแล้วใบหน้าของคุณคือสิ่งที่คุณเป็นขณะที่เธอก้าวเข้ามาบนใบหน้าของเธอเองมันทำให้เธอกลับสู่ความเป็นจริงและทำให้เธอตระหนักและไป ‘โอ้พระเจ้าของฉัน!ทำไมฉันถึงทำสิ่งนี้? '”

ทิวทัศน์ของเมืองไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดอย่างมาก“ เราลงเอยด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นสีแบนหรือการไล่ระดับสีดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมือนมีชีวิตอยู่เล็กน้อยในเมืองและสิ่งต่าง ๆ ก็สว่างขึ้น” Fariss เปิดเผย“ มีคนอื่นอยู่ในอาคาร แต่ไม่จำเป็นต้องดึงดูดผู้ชมเข้ามาในชีวิตที่เกิดขึ้นในอาคารรอบ ๆ ที่นั่นเมืองส่วนใหญ่สร้างด้วยมือมีขอบเขตไม่เพียงพอที่จะรับประกันว่าจะดำเนินการตามขั้นตอนการรวมเมืองเข้าด้วยกันดังนั้นพวกเขาจึงแต่งตัวด้วยมือและมีการยิงหลายครั้งโดยการยิงใส่อาคารบางหลังเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่น่าพอใจมากขึ้น”

ปัญหามากขึ้นคือการทำให้ผมถูกต้องสำหรับหุ่นเชิดรัฐ Dubeau“ เมื่อเรารู้ว่ายูรีเทนจะใช้อะไรแล้วเราก็ทำผมทั้งหมดอย่างไรก็ตามเราพบว่ามันหนักเกินไปสำหรับหัวเราต้องย้อนกลับไปและทำผมสองชิ้นที่ลงไปและวางกรอบทั้งสองข้างของใบหน้าของเธอสิ่งเหล่านี้ทำจากวัสดุนั้นและทาสีเราหล่อหลอมคนที่อยู่ด้านหลังซึ่งมีลวดที่เข้าไปในหัวและจากนั้นคุณสามารถขยับชิ้นส่วนเหล่านั้นไปรอบ ๆ แต่คุณไม่สามารถงอพวกเขาได้คนที่อยู่ด้านหน้าสามารถแกว่งและบิดมันใช้งานได้ทั้งหมดตอนนี้คุณมีความรู้สึกของแสงนี้ผมปุยที่กระเด้งไปมาบนหัวของเธอ”

“ ตัวเอง” เป็นประสบการณ์ทางการศึกษา“ หนึ่งในสิ่งที่เราเรียนรู้จาก Lisa Cooke [ผู้ผลิตสต็อปโมชั่น] ที่ Tippett คือคุณต้องประหยัดเวลาในการผลิตช็อต” Rosales กล่าว“ มันคือการผลิตก่อนการผลิตและการสร้างที่คุณจะใช้เงินจำนวนมากมีบทเรียนในความอดทนสำหรับเราเพราะด้วย CG เราสามารถนำทุกอย่างไปจนถึงนาทีสุดท้ายและพูดว่า 'ฉันต้องการที่จะทำให้สิ่งนี้หรือการเปลี่ยนแปลงนั้น'.เมื่อแอนิเมชั่นจับมือหุ่นเชิดและเริ่มถ่ายภาพคู่แรกของการถ่ายภาพใช้เวลาสักครู่หลังจากช็อตจำนวนหนึ่งพวกเขารู้สึกถึงตัวละครการเคลื่อนไหวและหุ่นเชิดและมันก็เริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากนั้นเราก็สามารถเข้าร่วมทีมของเราได้และพวกเขาก็สามารถเริ่มเรียนรู้จังหวะของพวกเขาได้เช่นกันมันเริ่มกลายเป็นเครื่องจักรเล็ก ๆ ที่ดีที่เรารวบรวมไว้”

โดย Trevor Hogg

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก FX

แรงบันดาลใจจากการต่อสู้แย่งชิงอำนาจในระบบศักดินาญี่ปุ่นซึ่งนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของ Tokugawa Ieyasu ไปยังShōgunและความสัมพันธ์ของเขากับนักเดินเรือชาวอังกฤษ William Adams ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาสำคัญ James Clavell ประพันธ์นวนิยายนิยายอิงประวัติศาสตร์น้ำเชื้อShōgunดัดแปลงเป็นละคร NBC แบบคลาสสิกที่นำแสดงโดย Richard Chamberlain และ Toshiro Mifuneสี่สิบสี่ปีต่อมาเรื่องราวได้รับการเยี่ยมชมโดย FX และ Hulu เป็นการผลิต 10 ตอนที่ จำกัด ภายใต้คำแนะนำเชิงสร้างสรรค์ของ Justin Marks และ Rachel Kondo

“ สิ่งที่เรารู้สึกshōgunวันนี้ที่น่าสนใจจะบอกเพิ่มเติมเกี่ยวกับไฟล์E.T.นอกโลกเรื่องราวของคนนอกที่ปรากฏตัวในโลกว่าเราปล่อยให้ผู้ชมอาศัยอยู่” จัสตินมาร์คผู้สร้างผู้อำนวยการสร้างและ Showrunner กล่าว“ เราทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์และดาราของเราฮิโรยูกิซานดารวมถึง Eriko Miyagawa [โปรดิวเซอร์] เพื่อใช้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาในการสร้างบทสนทนาในภาษาญี่ปุ่นที่เหมาะสม”

เกี่ยวกับการแสดงช่วงเวลา Sengoku จะต้องมีการประนีประนอม“ จะมีช่องว่างระหว่างความถูกต้องและความถูกต้องซึ่งหมายถึงการเจรจาต่อรองช่องว่างที่จำเป็นในการรักษาระยะห่างและสิ่งที่คุณต้องปิดช่องว่าง” ผู้สร้างและผู้อำนวยการสร้าง Rachel Kondo กล่าว“ เรากำหนดและนิยามใหม่สิ่งที่เราพยายามเป็นของแท้เราพยายามที่จะเป็นของแท้กับเวลาหรือผู้คนหรือสถานที่เฉพาะหรือไม่”ในขั้นต้นแผนการที่จะยิงในญี่ปุ่น แต่การระบาดของโรค [Covid-19] ทำให้บริติชโคลัมเบียกลายเป็นประเทศเกาะ“ จำเป็นต้องมีการทำความสะอาดน้อยมากเมื่อเทียบกับสิ่งที่มันจะเป็นในญี่ปุ่นที่คุณจะถอดสายไฟออกทั้งวันเพื่อให้ได้บางสิ่งบางอย่างที่ดูเป็นธรรมชาติและจากนั้นคุณต้องการบวกกับสถานที่ของเรื่องราว” Marks กล่าว“ ด้วย Michael Cliett [Visual Effection Supervisor และ Visual Effection Producer] เราได้ทำงานระบบที่จะทำให้เรามีความยืดหยุ่นในการโพสต์โปรดักชั่นกับสิ่งที่เราจะเรียกว่าช็อตที่สูงและต่ำองค์ประกอบของการป้องกันนั้นมีเหตุผลในการเล่าเรื่อง แต่ส่วนใหญ่เป็นเหตุผลงบประมาณจากนั้นสิ่งที่ทำให้เราต้องทำคือพูดว่า 'นี่คือการแสดงเกี่ยวกับภูมิทัศน์' และในระดับหนึ่งเรามีภูมิทัศน์ที่กว้างและสิ่งที่เราเรียกว่าถูกยิงด้วยเลนส์แมโคร”

โอซาก้าเป็นเมืองที่ตรงไปตรงมามากที่สุดในสามเมืองที่จะพัฒนาเนื่องจากวัสดุอ้างอิงที่กว้างขวางมีอยู่ตั้งแต่ 1,600 และภูมิประเทศทั่วไปไม่เปลี่ยนแปลง“ Ajiro เป็นอ่าวเล็ก ๆ ที่งดงามบนริมน้ำ แต่พื้นที่นั้นไม่ใหญ่พอที่จะสร้างหมู่บ้านทั้งหมดดังนั้นเราต้องกระโดดทางจิตเพื่อบอกว่าหมู่บ้านตอนบนเป็นที่ที่ชั้นเรียนซามูไรอาศัยอยู่และหมู่บ้านตอนล่างเป็นที่ที่ชาวประมงที่ยากจนมากอาศัยอยู่” นักออกแบบฝ่ายผลิตเฮเลนจาร์วิสอธิบาย“ เราลงเอยด้วยการใช้สองสถานที่ที่แตกต่างกันแล้วถักพวกเขาเข้าด้วยกันในการสร้างภาพไม่กี่นัดเอโดะ [สมัยใหม่โตเกียว] เป็นเมืองที่ Yoshii Toranaga [Persona Cinematic of Tokugawa] จริง ๆ แล้วอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาและสร้างในเวลานั้นเราบันทึกบางส่วนของชุด Waterfront Osaka และไม่ได้พัฒนาอย่างเต็มที่จนกระทั่งในภายหลังในซีรีส์โดยรู้ว่าเราต้องสร้างสองบล็อกเมืองที่อยู่ในขั้นตอนการสร้างหนึ่งในนักออกแบบชุดของเราทำแบบจำลองเบื้องต้นของรูปร่างของเมืองและวิธีที่ปราสาทอาจเกี่ยวข้องกับเมืองนั่นจบลงด้วยการอยู่ในมือของ Michael Cliett มากขึ้นเขามีคนสแกนอาคารที่เรามีและเรามีไฟล์ 3D อื่น ๆ อีกมากมายที่เราต้องการเห็นตัวแทนเช่นวัด”

ภาพสวนภายนอกของพระราชวังโอซาก้าถูกจับภายในสตูดิโอแมมมอ ธ ซึ่งต้องการเพดานเวทีเสียงที่จะเปลี่ยนเป็นท้องฟ้า CG“ มีแสงตีกลับปลอมจำนวนมากราวกับว่าฉากนั้นสว่างไสวไปตามท้องฟ้ามากกว่าแสงแดด” Christopher Ross นักถ่ายทำภาพยนตร์ตอนที่ 101 และ 102 เปิดเผย“ เราจะส่องแสงสวนราวกับว่ามันเป็นภายนอกชุดจะไม่เพียง แต่มีแสงโดยตรงจากแท่นขุดเจาะแสงใด ๆ แต่พวกเขายังยืมแสงจากสวนด้วยตัวเองวิธีการสร้างความสับสนวุ่นวายในภาพคือการอนุญาตให้ดวงอาทิตย์สาดข้ามสวนในบางครั้งจากนั้นปล่อยให้แสงที่ยืมมาจากการสาดของดวงอาทิตย์ดันตัวเองเข้าสู่สภาพแวดล้อมต้องขอบคุณแผนกศิลปะเพดานทั้งหมดถูกทาสีติดผนังไม้และเราสามารถยกและเปิดแต่ละอันได้เพดานแต่ละอันมีกล่องนุ่มดังนั้นสำหรับการตกแต่งภายในมีแสงเติมกระเด้งสีอ่อนที่เราสามารถใช้ประโยชน์ได้หากเราต้องการ”ช่วงเวลาภาพยนตร์ที่ซับซ้อนถูกประหารชีวิตบนบอร์ด The Galleon ซึ่งได้รับการโจมตีด้วยคลื่นขนาดใหญ่“ คุณเริ่มต้นบนดาดฟ้าลงไปด้านล่างดาดฟ้าจากนั้นกลับไปที่ดาดฟ้าด้านบนทั้งหมดภายในพื้นที่ของลำดับสองนาทีครึ่งมันต้องใช้การวางแผนล่วงหน้าและการทำงานร่วมกันระหว่างแผนกและพร้อมเพรียงกับนักแสดงทั้งหมดในวันนั้นทำให้กล้องติดตามด้วยตัวละครตัวหนึ่งเปลี่ยนความจงรักภักดีและติดตามด้วยตัวละครที่แตกต่างกันมันบังคับให้ทุกคนมีความร่วมมือมากมันยอดเยี่ยมมากที่เราสามารถดึงลำดับนั้นออกมาได้และมันก็ดูดียิ่งขึ้น”

การมีส่วนร่วมในจิตวิญญาณการทำงานร่วมกันคือหัวหน้างานเอฟเฟกต์พิเศษคาเมรอน Waldbauer“ คุณใช้ลำดับเรือเป็นต้นเรากำลังทิ้งน้ำบนเรือที่อยู่บน gimbal และ Lauro David Chartrand-Delvalle [ผู้ประสานงานการแสดงผาดโผน] มีผู้ชายออกไปด้านข้างของเรือและเรากำลังซ้อมและนำสิ่งนั้นมารวมกันจากนั้น Michael Cliett ก็นำสิ่งนั้นออกมาในมหาสมุทรที่เปิดโล่งและมันก็ดูราบรื่นในที่สุด” Waldbauer กล่าวมีการจัดสรรกระดานเรื่องราวตั้งแต่เนิ่นๆ“ เราจะทำการทดสอบสิ่งต่าง ๆ และทำสิ่งที่เราต้องการทำเราเกือบจะย้อนกลับเพื่อให้พวกเขาได้รับข้อมูลจากการทดสอบเหล่านั้นและนำสิ่งนั้นลงในกระดานเรื่องราวที่นำเสนอต่อคนอื่น ๆ ” Waldbauer กล่าวเสริมshōgunเสนอโอกาสในการกลับไปใช้เอฟเฟกต์พิเศษโรงเรียนเก่า“ ฉันทำหนังซูเปอร์ฮีโร่หลายเรื่องด้วยการทำงานบนเวทีและเวทีมากมายและนั่นไม่ใช่สิ่งนี้นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันและลูกเรือที่จะทำงานข้างนอกในอีกเจ็ดเดือนข้างหน้าตอนนี้คุณกำลังจัดการกับสภาพอากาศและองค์ประกอบทั้งหมดและคุณกำลังทำงานในรายการที่ไม่มีเวลากลับมาทำในภายหลังคุณจัดการกับสิ่งที่เกิดขึ้นในวันนั้นเราได้รับสภาพอากาศที่เราต้องการเป็นส่วนใหญ่ความปรารถนาที่จะได้รับทุกสิ่งในกล้องหมายถึงการรวมแท่นขุดเจาะเอฟเฟกต์เข้ากับชุดและซ่อนไว้ในสถานที่เราพยายามจับคู่สิ่งที่จะเกิดขึ้นจริงในวันนั้นและสิ่งที่จะเกิดขึ้นในเวลานั้นดาบพุ่งเข้ามาในปี 2567 ในลักษณะเดียวกับที่ทำในปี 1600 อย่างไรก็ตามคุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้อำนวยการต้องการออกมาอย่างมากแทนที่จะต้องปฏิบัติตามสิ่งที่เคยเป็น”Waldbauer อธิบาย

ทำหน้าที่เป็นนักแปลระหว่าง Yoshii Toranaga และ John Blackthorne คือ Toda Mariko (อิงจาก Akechi Tama) ซึ่งแสดงโดย Anna Sawai"สำหรับshōgunไม่มีการแสดงด้วยเอฟเฟกต์ภาพมากนัก” Sawai กล่าว“ ยิ่งไปกว่านั้นเรามีฉากที่น่าทึ่งและยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพวกเขาเข้าไปในการยิงที่กว้างขึ้นพวกเขาจะสามารถมองเห็นเอฟเฟกต์ภาพในสิ่งที่ญี่ปุ่นดูเหมือนมีฉากซุ่มโจมตีซึ่งควรจะเป็นลูกศรบินและเห็นได้ชัดว่าพวกเขาจะไม่ทำเช่นนั้นดังนั้นเราจึงต้องแกล้งทำเป็นว่าพวกเขามาหาเราสำหรับฉากเรือฉันจะต้องมองออกไปสู่ความมืดเพราะเราถ่ายทำตอนกลางคืนและเห็นได้ว่ามันเป็นมหาสมุทรที่สวยงามมันเป็นเรื่องยากเมื่อพวกเขาซูมเข้ามาในใบหน้าของฉันและคุณกำลังคิดว่า 'ฉันกำลังมองเห็นสิ่งนี้ แต่จริง ๆ แล้วฉันเห็นกล้องที่ถูกโยนลงไปในใบหน้าของฉัน!'เราใช้จินตนาการของเรา”สองปีที่ใช้เวลาฝึกอบรมที่ Takase Dojo ก่อนการผลิต“ จากนั้นต่อไปShōgun”Sawai กล่าวต่อ“ ฉันพบว่าฉันต้องทำการต่อสู้ Naginata ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเพราะตอนนี้คุณกำลังทำงานกับสิ่งที่ยาวมากและยากที่จะควบคุมเพราะมันหนักซึ่งควรเป็นเพราะถ้ามันเบามันจะไม่แสดงให้เห็นว่าคุณกำลังต่อสู้จริง ๆ ”การแสดงโลดโผนไม่ใช่ปัญหาสำหรับ Sawai"ฉันรักมัน!ฉันรักมันมาก!ฉันรู้สึกโชคดีที่เมื่อ Lash [Lauro David Chartrand-Delvalle] เห็นฉันต่อสู้เขาก็เหมือน 'ลองใช้คุณมากเท่าที่จะทำได้และบางครั้งเราจะไปกับ Darlene Pinedaการแสดงผาดโผนของฉันสองครั้ง] '”

“ เราไม่ได้มี previs มากมายสำหรับการแสดงนี้ซึ่งผิดปกติเมื่อพิจารณาถึงขอบเขตของมัน” Maria Gonzales, บรรณาธิการ, ตอนที่ 101, 104, 107, 110“ เรามีกระดานเรื่องราวและใช้สิ่งเหล่านั้นเมื่อเราสามารถ.ฉันติดต่อกับ Michael Cliett ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพราะเขาเป็นของฉันในแง่ของการทำความเข้าใจศักยภาพของภาพเหล่านี้คุณพยายามที่จะรวบรวมสิ่งนี้เข้าด้วยกันในแบบที่เหมาะสมที่สุดและบางอย่างเราต้องไปรับในภายหลังเมื่อเราพบกับผู้กำกับและพูดคุยกับไมเคิลบางครั้งเขาสามารถส่งงานศิลปะที่ช่วยแนะนำเราในทิศทางที่แน่นอน”เอฟเฟกต์ภาพอุณหภูมิถูกสร้างขึ้นภายในนักแต่งเพลง AVID Media โดยทีมบรรณาธิการกอนซาเลสกล่าวเสริมว่า“ ฉันทำตอนนักบินที่มีพายุใหญ่และบางส่วนของการเปิดเผยครั้งใหญ่ของโอซาก้าพวกเราตัดสินใจที่จะดึงภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ความคิดว่าขอบเขตที่แท้จริงของฉากจะเป็นอย่างไร”การช่วยเหลือหน้าผาของ Vasco Rodrigues ที่จมน้ำนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจในการรวมตัวกันกอนซาเลสอธิบาย“ ฉันมีภาพระยะใกล้และภาพที่กว้างขึ้นฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะเป็นอย่างไรและความสูงของหน้าผาคืออะไรการชุมนุมครั้งแรกของฉันแตกต่างจากสิ่งที่คุณเห็นในรอบชิงชนะเลิศมากเมื่อไมเคิลและจัสตินมาที่ห้องตัดเราก็สามารถมีความสามารถและนำไปสู่สิ่งที่คุณเห็นในวันนี้แต่ด้วยความช่วยเหลือของไมเคิลที่ฉันสามารถเห็นได้ในที่สุดสิ่งนี้ควรจะเป็นมันชอบ ‘ไม่ไม่ไม่คนเหล่านี้ควรจะขึ้นและ Kashigi Yabushige ควรจะล้มลง '

สถานที่ที่แตกต่างกันสามแห่งมีส่วนร่วมในการสร้างฉากที่กล่าวถึงข้างต้น“ เราอยู่ในชุดที่มีความสูงหกฟุตในทุ่งหญ้าใน Coquitlam, B.C. ,” Michael Cliett, ผู้ดูแลเอฟเฟ็กต์ภาพและผู้ผลิตเอฟเฟกต์ภาพ“ ทุกอย่างที่อยู่ด้านบนของหน้าผาถูกยิงในชุดนั้นทุกครั้งที่คุณมองไปด้านบนนั่นคือน้ำ CG ชายฝั่งและ Rodrigues ทั้งหมดเราทำอีกชิ้นหนึ่งที่อยู่ด้านข้างหน้าผาเมื่อ Yabushige กำลังขับไล่เราถ่ายภาพโปรไฟล์ทั้งหมดและเขาห้อยลงมาจากบนลงล่างบนหน้าผาแนวตั้งใน backlot ของเราที่เราเตรียมชุดโอซาก้าให้พร้อมเช่นกันจากนั้นเราก็มี Gulch ที่น้ำออกมาในการติดตั้งเอฟเฟกต์พิเศษถัง 60 ฟุตพร้อมหินเราสวดอ้อนวอนขอให้มีสภาพอากาศที่เหมาะสมและแสงสว่างในสถานที่ทั้งสามแห่งเพราะแต่ละแห่งอยู่ข้างนอก”อีกช่วงเวลาที่น่าทึ่งของน้ำคือเมื่อ Carrack โปรตุเกสรู้จักกันในชื่อเรือดำพยายามป้องกันไม่ให้ Toranaga ออกจากท่าเรือโอซาก้า“ ห้องครัวนั้นอยู่กับที่ แต่เราวางเรือดำบนเส้นทาง 150 ฟุตเรามีเรือดำจากปีเตอร์แพน-เวนดี้ที่เพิ่งถ่ายทำเสร็จที่นี่สับมันขึ้นมาและทำการออกแบบของเราเองมันประมาณหนึ่งในแปดของเรือเรามีการเคลื่อนไหวบางอย่างที่ปรากฏว่าเรือกำลังวิ่งไปหาตำแหน่งเราถ่ายภาพจำนวนมาก แต่ในตอนท้ายของวันเราไม่แน่ใจว่าเราจะเติมเต็มช่องว่างได้อย่างไรเรือจะทำอะไรเอฟเฟกต์ภาพและวิธีการที่เรื่องราวนั้นจะมารวมกันILP และฉันตัดสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันและพยายามเติมเต็มช่องว่างเหล่านั้นกว่าสองเดือนในช่วงฤดูร้อนปี 2565 ในที่สุดเราก็ทำงานกับ Greyshade Postvis จำนวนมาก”

มากกว่า 10 ตอนมีการสร้างภาพ 2,900 นัดโดย SSVFX, โจรสลัดที่ดูสำคัญ, Goodbye Kansas Studios, Refuge VFX, Barnstorm VFX, Pixelloid Studios และสร้างจินตนาการในขณะที่ Melody Mead เข้าร่วมโครงการด้านการกำกับดูแลของเอฟเฟกต์ภาพ“ ในตอนต้นของตอนที่ 105 Toranaga กำลังมาถึงกองทัพ 100,000 คนของเขาซึ่งเป็นดิจิตอล 99% ในขณะที่เราลุกขึ้นและก้าวผ่านเขา” Cliett กล่าว“ ชาวญี่ปุ่นมีวิธีการเคลื่อนไหวและเดินดังนั้นเราจึงทำการจับภาพการเคลื่อนไหวจำนวนมากกับทหารญี่ปุ่นและปลูกฝังสิ่งเหล่านั้นไว้ในเวอร์ชั่นดิจิตอลของพวกเขา”กองทัพของ Toranaga สร้างค่ายฐานบนค่ายพักแรมซึ่งต่อมาถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหวครั้งใหญ่“ นี่คือเหตุผลที่เราต้องวางภูเขาโดยรอบสนามฝึกซ้อมเพราะมีแผ่นดินถล่มขนาดใหญ่ที่ลงมาซึ่งฝังกองทัพและเราต้องทำตามขนาดที่เราสามารถขายได้ 75,000 คนเสียชีวิต” Cliett กล่าวJohn Landgraf ประธาน FX Networks ตั้งคำถามเล่าเรื่องเมื่อพยายามล็อคตอนนักบินเกี่ยวกับวิธีการที่อีราสมุสเรือดัตช์ขับโดยแบล็ก ธ อร์นไปถึงอาจิโร่Cliett อธิบายว่า“ ฉันพูดกับจัสตินว่า“ ทำไมเราไม่มองว่าเรือถูกลากเข้ามา?ซามูไรกำลังวิ่งไปประมาณ 50 คน แต่ชาวบ้านกำลังทำงานทั้งหมดจากนั้นเราสามารถบินผ่านเรือไปยัง Ajiro ซึ่งคุณจะได้เห็นเป็นครั้งแรก ’จัสตินชอบมันจากนั้น John Landgraf ก็ชอบมากฉันลงเอยด้วยการใช้หน่วยที่สองออกมากำกับจานนั้นและทำทั้งช็อตนั้นเป็นหนึ่งในภาพที่ฉันโปรดปรานในซีรีส์”